Belajar secara bertahap, dimulai dengan menulis naskah, menggambar komik lengkap dengan Clip Studio Paint... Saya harus mengakui bahwa bagi saya, memikirkan semua jenis plot twist untuk komik masa depan adalah bagian favorit saya untuk mengembangkannya. Saya akan berbicara tentang bagian lain dari pekerjaan ini dan bagaimana Clip Studio Paint membantu saya di dalamnya dalam artikel tutorial ini.
Untuk lebih jelasnya, saya menggunakan proyek lama saya, strip komik Torchwood, yang menceritakan kisah petualangan Kapten Jack dan John di hutan tekno. Karya inilah yang bisa menjadi contoh desain karakter yang baik dan karya yang bagus dengan tekstur.
Saya ingin memperkenalkan pembaca dengan teknik kerja saya dan berbicara tentang perjalanan panjang yang dimulai bagi saya dengan sketsa pertama dan berkenalan dengan skrip buku komik (serta semua kesalahan yang saya buat di sepanjang jalan).
Saya sedang mengerjakan Wacom Cintiq Companion 2, membuat blanko, dan untuk mengerjakan versi final saya menggunakan iMac 27 "Cintiq terhubung ke 21" dengan RAM 4GB.
Setiap halaman komik selalu membutuhkan kerja yang panjang dan melelahkan, tetapi upaya selanjutnya membuahkan hasil, jadi selalu dorong diri Anda untuk bekerja. Namun, cobalah untuk membuat karya komik Anda menyenangkan.
Untuk mengikuti tip di bawah ini, Anda harus mengunduh satu set kuas khusus.
01. Baca naskahnya
Jalankan melalui skrip dan sorot poin-poin penting.
Segera setelah Anda merasa ketakutan akan lembaran kosong telah surut, baca kembali naskahnya. Secara pribadi, saat membaca, saya menyoroti momen-momen penting dalam teks untuk setiap panel di komik masa depan, mencari peristiwa plot yang paling penting: semua ini akan membantu saya menceritakan kisah dengan lebih baik. Saya juga membuat sketsa dan catatan yang mungkin saya perlukan saat bekerja.
02. Sketsa
Buat gambar pertama dan kemudian tingkatkan.
Pada tahap ini, sangat penting untuk tidak memikirkan ketidaksempurnaan sketsa pertama, karena mudah untuk diulang. Saya awalnya membuat sketsa yang sangat kasar, mengabaikan anatomi, dan baru kemudian memperbaikinya, sambil memikirkan di mana harus meletakkan gelembung untuk isyarat. Sebagai aturan, saya menggunakan Cintiq Companion 2 pada tahap pekerjaan saya ini.
03. Bekerja pada kekhasan plot
Jelajahi skrip dan dapatkan bahan referensi.
Jadi, jika plot buku komik masa depan menyiratkan adanya sejumlah besar jenis vegetasi yang berbeda di dalamnya, saya akan mempelajari tanaman merambat, hutan, dan berbagai jenis jamur. Biasanya pada tahap pekerjaan ini, saya mengambil pensil untuk membuat gambar dan catatan. Selanjutnya, mereka akan membantu saya menciptakan dunia yang lengkap di halaman komik dan lingkungan yang cocok untuk karakter. Pada titik ini dalam pekerjaan saya, saya beralih ke Cintiq 27 inci.
04. Tempatkan karakter di luar angkasa
Gunakan alat Bingkai untuk membuat batas.
Ketika sketsa sudah siap dan plot telah dipelajari secara menyeluruh, saatnya untuk melanjutkan mengerjakan halaman. Saya menggambar batas panel dengan "Frames" dan kemudian membuat sketsa siluet karakter di dalamnya dengan sikat Darker Pencil. Ini memberi saya kesempatan untuk menghargai skala pekerjaan karakter saya.
05 Tambahkan detail
Tambahkan layer baru dan kemudian mulai bekerja dengan detail.
Ketika saya mulai berpikir bahwa bentuk karakter diposisikan dengan benar, saya membuat layer baru dan membiarkan siluetnya saja, mulai mengerjakan anatomi dan koreksi gambar. Di sini saya menggunakan sikat Darker Pencil lagi. Setelah garis dasar diuraikan, Anda dapat mulai memperbaiki gambar.
06. Bekerja dengan garis
Ketika semua gambar akhirnya diletakkan di tempatnya, inilah saatnya untuk menggambar yang sebenarnya.
Setelah itu, pekerjaan saya dengan proporsi selesai, dan masalah menempatkan bentuk di ruang kertas terpecahkan, saatnya membuat layer baru dan mengerjakan gambar. Saya biasanya menggunakan kuas garis Pensil Tinta untuk lebih menyempurnakan sketsa saya. Menurut pendapat saya, pada tahap ini lebih baik hanya membuat perubahan kecil, dengan perhatian khusus pada chiaroscuro dan tekstur.
07. Memperbaiki bug
Periksa halaman yang dihasilkan dan cari kesalahan.
Mengesampingkan alat, saya dengan hati-hati memeriksa halaman untuk melihat apa yang perlu diperbaiki dalam gambar. Melihat dari dekat pekerjaan, Anda mungkin melihat kesalahan; sebelum memperbaikinya, saya membuat beberapa catatan untuk diri saya sendiri. Pada tahap ini, ingatlah bahwa semuanya bisa diperbaiki, karena gambarnya tidak diukir di batu.
08. Buat garis lebih lebar
Gunakan Pensil Tinta Neil untuk membuat garis lebih lebar.
Pada tahap pekerjaan ini, Anda perlu membuat garis lebih tebal dan halus menggunakan kuas Pensil Tinta (saya harus memikirkan nama yang lebih baik untuk alat ini). Garis sangat penting, membantu menyampaikan cahaya dan bayangan dengan benar dalam gambar, serta massa karakter, jadi pengerjaan garis harus sangat hati-hati.
09. Tambahkan detail baru
Sebuah detail kecil dapat membuat perbedaan besar. Tapi di sini penting untuk tidak berlebihan.
Masih menggunakan kuas Pensil Tinta (saya tahu, saya tahu), saya mulai menambahkan bayangan dan banyak detail kecil. Dalam hal ini, lebih baik untuk menghindari dekorasi yang berlebihan dan tidak menambahkan terlalu banyak detail. Ingatlah bahwa terkadang ketidakhadiran suatu elemen dapat membuat kesan yang tidak kalah dari kehadirannya.
10. Lakukan koreksi
Jika Anda tidak sepenuhnya senang dengan sesuatu tentang pekerjaan Anda, inilah saatnya untuk memperbaiki semuanya sebelum terlambat.
Melihat dari dekat ke halaman, saya menyadari bahwa saya tidak menyukai cara kepala Kapten John terlihat. Pada layer baru saya membuat sketsa kepala baru dan kemudian memperbaikinya. Pada tahap pekerjaan ini, bahan referensi sangat membantu, Anda dapat menggunakan cermin atau foto yang diambil dengan telepon untuk menyampaikan sudut yang diinginkan.
11. Perhatikan karakter minor
Sorot karakter kecil dengan siluet dan bayangan.
Untuk detail-detail kecil, saya mencoba untuk tidak berlebihan, tidak memberikan terlalu banyak perhatian pada karakter pendukung. Secara khusus, saya melacak lebar garis ketika saya bekerja di latar belakang. Siluet dan bayangan yang kuat dapat membantu menonjolkan karakter minor. Mereka bisa tersesat di latar belakang jika Anda mengecatnya terlalu pucat.
12. Atur anatominya
Cobalah untuk memberikan dinamisme bentuk karakter Anda dan lakukan segalanya untuk membuatnya terlihat alami.
Saya tidak senang dengan kaki Kapten Jack: mereka terlihat sedikit aneh di gambar pertama saya, jadi saya menggambar ulang. Semuanya harus dilakukan untuk membuat karakter terlihat hidup dan alami, dan sosoknya dinamis. Saya juga mengerjakan karakter pendukung, mencoba memasukkannya ke dalam perspektif.
13. Tambahkan tekstur
Kuas tekstur Clip Studio Paint akan membantu Anda menambahkan kekayaan pada gambar Anda.
Alat luar biasa Clip Studio Paint melakukan pekerjaan saya lebih baik dengan membantu menyampaikan asap dan udara dalam gambar saya. Saya juga menambahkan beberapa bayangan untuk memberi gambar lebih ekspresif. Pada akhirnya, saya menyelesaikan pekerjaan dengan vegetasi di latar belakang dan menambahkan lampu ke panel pertama.
14. Sentuhan akhir
Lakukan perubahan terakhir sebelum menyelesaikan.
Ketika komik hampir selesai, saya sedikit mengubah wajah Kapten John di panel bawah dan menambahkan beberapa sentuhan akhir ke latar belakang. Lalu saya pergi ke panel kanan atas dan menggambar gelombang energi. Setelah saya tahu saya senang dengan pekerjaan itu, saya menyimpan komik sebagai TIF monokrom pada 500dpi dan kemudian duduk kembali di kursi saya. Fiuh!
Artikel ini awalnya muncul di majalah ImagineFX edisi 149, majalah seniman digital terkemuka di dunia.
Kami menyarankan Anda untuk melihat:
Pecinta komik dan mereka yang ingin mencoba membuat sesuatu sendiri, akan sangat menarik untuk menonton video tentang cara membuat komik!
