Ada banyak anime. Dan sejujurnya, banyak dari mereka terlihat sama. Perubahan anime - dan kemudian A1-Pictures yang terkenal - menghasilkan konsensus, menurut beberapa orang, bahwa semua anime terlihat sama.
Saya di sini hari ini untuk menyangkal ini dan menawarkan tiga puluh anime yang akan menghilangkan rasa gatal estetika yang saya tahu Anda miliki.
Jadi tanpa basa-basi lagi!
30. Poligon berfungsi
Ada banyak orang di komunitas anime yang tidak menyukai proyek animasi Polygon Pictures.
Meskipun saya setuju bahwa gaya mereka dapat menghasilkan banyak karakter yang serupa, dalam urutan aksi dan pemandangan itulah visi khusus mereka tentang anime ikut bermain.
Anda memiliki Ajin, sebuah thriller teror supernatural dengan desain suara yang fantastis dan akhir yang sangat memuaskan.
Anda memiliki pekerjaan terbaik, Knights of Sidonia, untuk menghibur Anda dengan pertempuran luar angkasa yang luar biasa dan pembangunan dunia yang sangat adiktif.
Ini rasa bersalah! film dan trilogi Godzilla untuk membuat Anda bahagia jika Anda mencari blockbuster. Atau bahkan Levius yang diremehkan, anime tinju besar-besaran yang mirip dengan Hajime no Ippo dan Megalo Boxing.
Dari penampakan hantu yang ditemukan di Ajin, sampai ke Godzilla kolosal sendiri dalam semua kejayaan raksasanya, Polygon telah membuktikan dirinya.fantastis untuk memberikan rasa skala.
Kami berharap mereka dapat meningkatkan gaya mereka, terutama dengan rilis musim ketiga Knights of Sidonia.
29. Pabrik Kunio Katou
Kunio adalah artis anime indie yang relatif tidak dikenal yang telah menciptakan berbagai film pendek, pedih, dan indah yang mengesankan.
Masing-masing dari mereka memakai gaya khas mereka sendiri: estetika, seperti kertas, karakter figuratif tipis atau penuh di dunia yang absurd.
Dan semuanya memiliki makna yang unik bagi setiap penontonnya.
Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah Aru Tabibito no Nikki, kumpulan episode mini tentang seorang pria yang bepergian menjelajahi dunia yang aneh, berinteraksi dengan berbagai budaya asing dan orang-orang yang dia temui.
Dan Tsumiki no Ye, sebuah cerita tentang seorang lelaki tua yang terus-menerus membangun kembali rumahnya untuk menghindari permukaan laut yang terus naik.
Dia adalah seorang jenius kreatif yang relatif tidak dikenal yang layak mendapat lebih banyak perhatian.
28. Celana dalam dan stoking dengan garter.
Salah satu persembahan terakhir Gainax sebelum sebagian besar staf berangkat ke Studio Trigger, Panty & Stocking, adalah komedi dengan animasi yang menarik dan karakter yang penuh warna.
Kekasaran adalah nama permainannya. Dan apakah itu anarki panty berbahan bakar seks atau saudara perempuannya yang rakus, Stocking, Anda pasti akan mendengar begitu banyak hal yang bahkan akan membuat remaja tegang itu tersipu.
Garis yang bersih, penggunaan warna yang menonjol, dan gaya seni yang selalu berubah (dari Power Puff Girl hingga Gainax Tradisional) menjadikan anime ini gaya unik yang selalu patut dicoba.
Kamu mungkin menyukainya atau membencinya. Atau mungkin Anda tidak peduli, saya tidak tahu.
27. Garis merah
Redline adalah keajaiban animasi yang telah kami kerjakan selama tujuh tahun.
Pada saat revisi, lebih dari 100.000 bingkai yang digambar dimasukkan ke dalam film. Dengan demikian, Redline adalah salah satu anime paling kinestetik dan audio visual yang menyenangkan yang pernah dibuat.
Itu cair, terus bergerak dan ekspresif.
Dengan palet desain yang beragam dan pembangunan dunia yang luar biasa, Redline melakukan dalam waktu kurang dari dua jam apa yang tidak dapat dilakukan banyak anime dengan waktu layar empat kali lipat.
Desain suaranya juga sangat bagus. Memberi bobot pada setiap tindakan, berhenti atau berhenti, pengalaman sejati yang semakin membenamkan Anda. Saya tidak bisa cukup memuji film ini.
26. Selamat datang di kantor Irabu.
Ini adalah salah satu entri yang lebih aneh dalam daftar ini, meskipun sebenarnya memiliki dasar yang kuat.
Kantor Irabu adalah anime campuran yang menggunakan model kehidupan nyata dicampur dengan animasi dan cuplikan yang indah (mirip dengan South Park) untuk menceritakan kisah episodik yang berputar di sekitar kantor psikolog.
Setiap episode memperkenalkan karakter baru, terpesona oleh masalah psikologisnya sendiri, dan Dr. Ichiro Irabu mulai mendiagnosis dan merawatnya.
Ini informatif, lucu, dan gayanya cukup unik untuk menarik perhatian Anda. Silakan coba permata tanpa tanda jasa ini!
25. Telur malaikat
Dibuat oleh Yoshitaka Amano dari Final Fantasy dan disutradarai oleh Mamoru Oshii (dengan bakat nihilistiknya yang berbeda), Angel's Egg adalah film spekulatif dengan waktu yang relatif singkat.
Itu tidak memiliki plot, lebih berfungsi sebagai refleksi yang disengaja dan lambat tentang keberadaan, penuh dengan simbolisme dan citra.
Tapi itulah yang membuat Angel's Egg begitu mempesona sebagai sebuah karya fiksi: makna sebenarnya masih diperdebatkan hingga hari ini.
Seni latar belakang dan desain karakter berpadu begitu mulus dan indah sehingga hampir setiap bingkai layak untuk dijadikan wallpaper.
24. Bakemonogatari
Serial Bakemonogatari terdiri dari beberapa serial dan film. Dan itu tidak terdaftar dalam urutan kronologis, yang berarti itu adalah narasi gaya langsung dari kelelawar.
Tapi gaya tidak berakhir di situ. Berputar di sekitar dinamika luar biasa dan interpersonal sekelompok teman di kota yang biasa-biasa saja, seri magnum opus Nisioisin telah dilengkapi dengan adaptasi yang indah dari Studio Shaft.
Mereka membawa serta getaran sinematik yang unik dengan penggunaan sinematografi dan arahan yang ahli yang tak tertandingi oleh sebagian besar anime yang sudah berjalan lama.
Ini secara konsisten menawan karena kemungkinan dialog komedi dan monolog yang rumit bahkan membuat episode yang paling sederhana pun menawan.
Itu tidak berarti dia membungkuk ketika tindakan diperlukan... dia juga unggul di sini.
23. Mawaru Penguindrum
Salah satu karya Kunihiko Ikuhara yang paling dihormati.
Penguindrum adalah cerita aneh tentang dua anak laki-laki menyelamatkan saudara perempuan mereka, penuh dengan citra dan metafora. Seperti di animenya yang lain, ada subteks kunci di sini - dan seringkali dalam hal-hal yang tidak terucapkan kita melihat dinamika karakter yang sebenarnya.
Ada banyak jiwa di pusat pertunjukan gaya yang kurang dikenal ini, tetapi mari kita renungkan gaya itu.
Dari CGI yang membuat penguin biru kecil tidak terlihat oleh semua kecuali karakter kunci, hingga semua pemain non-kunci yang dipersonifikasikan sebagai siluet manusia yang dapat dilihat di stasiun kereta, perhatian khusus diberikan pada setiap elemen kecil dari latar belakang.
Ini membuat nilai mengunjungi kembali Penguindrum luar biasa. Dan meletakkannya di sana untuk memastikan untuk menonton, jika hanya demi pengalaman misterius.
22. Space Dandy
Tanpa ragu, ini adalah produksi Shinichiro Watanabe yang paling artistik dan bergaya.
Musim pertama penuh dengan ekspresi artistik dan keunikan kreatif, dari karakter dan seni alien hingga planet yang dikunjungi.
Tapi ini adalah musim kedua yang mendorong Space Dandy menuju kehebatan.
Setiap episode secara artistik unik dan disutradarai oleh anggota Anime Hall of Fame yang dihormati, menjadikannya pengalaman yang benar-benar inovatif yang memuncak pada akhir yang tak terlupakan (dan sangat menyentuh).
21. Dibuat di jurang maut
Ini adalah anime tahun 2017 untuk banyak orang dan itu sebagian besar karena gayanya.
Bukan berarti tidak memiliki storytelling dan departemen pembangunan dunia - tidak sama sekali - tetapi kualitas produksi benar-benar mendorong Made in Abyss dari bagus menjadi hebat.
Setiap latar belakang diberi sensibilitas cat air: dunia yang dibuat dengan indah mengingatkan pada produksi Ghibli, dipasangkan dengan indah dengan desain karakter yang lucu namun unik.
Semua ini telah menjadilebih baik dengan desain suara dan arah musik yang luar biasa yang dapat membuat Anda takjub dari sebuah montase atau satu bidikan.
Layak untuk dilihat hanya karena keunggulan materi audiovisualnya.
20. Sastra Biru (Aoi Bungaku)
Yang membuat Sastra Biru istimewa adalah struktur antologinya.
Setiap episode dimulai dengan produser segmen kehidupan nyata yang membayangkan novel mana yang diterima—dari No Longer Human karya Dazai hingga Kokoro karya Natsume Souseki—sebelum beralih ke arc yang sesuai.
Setiap cerita menampilkan salah satu dari tiga sutradara dan desainer karakter utama yang berbeda, menghasilkan setiap beberapa episodebenar-benar berbeda dari nada ke presentasi ke sebelumnya dan setelahnya.
Yang menonjol termasuk No More Humans dan Kokoro yang dipimpin oleh Takeshi Obata (dari Death Note dan Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita dipimpin oleh Tite Kubo (dari Bleach); dan "Lari, Melos!" dipimpin oleh Takeshi Konomi (dari The Prince of Tennis).
Kisah-kisah yang dibahas bersifat gelap dan penting bagi sastra Jepang pada umumnya.
Karena itu, nadanya terkadang bisa sangat disonan. Dan yang terbaik adalah menonton dengan jeda sebelum arc.
19. Dorohedoro
Dorohedoro tidak menyukainya.
Itu berantakan, kotor, berdarah, dan sebagian besar dirancang dalam gaya CGI.
Namun, untuk semua alasan ini, ini sangat bagus. Sebuah lubang, sebagai pengaturan, tidak diterima. Dan CGI yang sangat brilian dan baku tembak yang benar-benar tanpa sensor hanya menggambarkan hal ini sekali lagi.
Semuanya ditingkatkan dengan nada komedi gelap dan beberapa perhatian yang mengesankan terhadap detail mengenai awal dan akhir, dengan enam lagu akhir yang brilian dan animasi yang menyertainya.
Bagian yang sama jenaka dan lucu, Dorohedoro sangat kreatif dan unik sehingga Anda tidak bisa tidak fokus pada apa yang terjadi.
Desain karakter asli (manusia buaya, apa ...) dan narasi duniacemerlang ditransfer. Meskipun ada nilai mutlak untuk melihat manga aslinya karena bahkan lebih samar dan lebih gelap daripada rekan animasinya.
18. 1001 malam
Sekali lagi, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) menjatuhkannya dari taman dengan karya seni meditatif yang sangat pendek.
1001 Nights didasarkan pada buku seni yang dibuat oleh Amano dan menggambarkan romansa tanpa kata, pertunangan cinta, dan akibatnya.
Pengisahan ceritanya interpretatif, menggunakan gerakan psikedelik yang hampir tidak jelas dan jelas untuk menyampaikan cinta dan emosi daripada dialog.
Ini untuk pecinta anime yang sok - dan, secara keseluruhan, ini adalah mahakarya bentuk seni di media ini.
Soundtrack orkestra yang indah, grafik yang ketat, dan bingkai naratif yang kosong meninggalkan begitu banyak ruang untuk kesan dan pengamatan. Ini sangat terbuka di alam (adegan seks yang kita semua terlibat, hubungan emosional yang dimaksudkan hanya untuk mereka yang telah kita serang) dan harus dilihat untuk orang sombong atau kritikus.
17. Mononoke
Seorang pengedar narkoba berkeliling Jepang membunuh mononoke, roh jahat.
Untuk mengusir roh jahat, dia harus mempelajari Ghostform, Truth, dan Reason.
Anime pendek 12 episode ini mengikuti masa tinggalnya di sebuah penginapan tua, di mana ia menemukan geng roh yang sangat ganas yang disebut Zashiki Warashi.
Berikut ini adalah percikan intens warna-warna cerah, sinematografi kontemplatif, dan karya seni yang benar-benar unik yang menjadikan Mononoke salah satu (jika bukan yang terbaik) anime horor untuk ditonton.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan sulit untuk dijual.
Ini jelas merupakan kuda hitam di antara anime Studio Ghibli lainnya: OVA 30 menit tanpa narasi apa pun.
Tapi, menurut saya, ini adalah salah satu karya terbesar mereka.
Ini adalah montase karya Naohisa Inoue yang berlatar dunia fantasi Iblan, dengan animasi dan penceritaan yang langka.
Ditemani oleh soundtrack yang indah (diciptakan oleh Kiyonori Matsuo), Anda melakukan perjalanan melalui tanah yang fantastis ini dan mengenal berbagai masyarakat dan karakter.
Setiap bingkai sangat bagus. Ini adalah pengalaman yang bisa mematikan otak Anda dan… lepaskan.
SAYASangat disarankan yang ini untuk siapa saja yang sebelumnya terpesona oleh penjualan 1001 malam saya karena mereka sangat mirip dalam arah dan tujuan.
15. Karya Yamamura Koji
Seperti Kunio Kato, Yamamura Koji adalah sutradara film pendek anime independen dengan kegemaran yang absurd dan surealis.
Potongan-potongan seperti Atama Yama, di mana seorang lelaki tua pemarah makan biji ceri hanya untuk menumbuhkan pohon di kepalanya, dan Buaya Tua (mengikuti kisah suram tentang penurunan dan kelaparan yang tak tergoyahkan dalam warna hitam dan coklat) dengan sempurna menggambarkan penampilannya yang menakjubkan. . mengambil yang aneh.
Namun dalam adaptasinya yang luar biasa dari The Village Doctor karya Franz Kafka, Yamamura Koji benar-benar mencapai batas gayanya, dengan mudah memadukan gaya Kafkaesque dengan gaya khasnya untuk menciptakan retelling yang berbeda dan brilian.
Tonton ini (Inaka Isha) di YouTube jika ada kesempatan.
Meskipun membaca awal cerita akan meningkatkan kesan.
14. Kisah Putri Kaguya
Ini adalah salah satu penawaran terbesar Studio Ghibli dan salah satu yang paling diabaikan, sebagian besar karena langkahnya yang lambat dan gaya seni yang unik.
Saya menemukan kedua aspek ini sebagai kekuatan Kaguya, memberikan lanskap cat air yang sangat jarang dengan karakter pucat dan digambar kasar yang kaya akan ruang putih dan gambar.
Kami mengikuti kehidupan Kaguya yang mustahil, seorang gadis misterius yang diberkati saat lahir, dalam menceritakan kembali kisah rakyat Jepang abad ke-10 secara epik.
Desainnya mengingatkan pada karya Masaaki Yuasa, di mana setiap karakter diberikan kegemaran anatomis untuk membuat karakter semakin ekspresif, dan skornya gelap dan indah.
Dari bambu hijau yang rimbun hingga akhir yang mistis, Putri Kaguya adalah pemandangan yang harus dilihat.
13. Karya Studio Oranye
Jika ada satu studio yang harus ditunjuk untuk membuktikan ada tempat untuk CG di pasar anime, itu adalah Orange.
Pertama, mereka membuat orang terpesona dengan animasi dan seni hebat dari Land of the Lustrous, dan kemudian menghancurkan ekspektasi semua orang dengan Beastar yang luar biasa.
Masing-masing menampilkan animasi sinematik yang halus dan sinematografi dinamis dengan cerita dan karakter yang brilian.
Ini juga membantu bahwa mereka masing-masing memiliki soundtrack bintang yang dengan sempurna mengisolasi seri mereka masing-masing dari semua orang sezaman untuk menjadikannya benar-benar unik.
Mereka seperti bentuk animasi Jepang terbaru yang dipelopori oleh Rooster Teeth dan pertunjukan RWBY mereka...hanya dengan anggaran, pengalaman, dan materi sumber.
12. Pangeran Monte Cristo
Gankutsuu, sebuah adaptasi dari novel Alexandre Dumas, The Count of Monte Cristo, adalah seni.
Ini adalah surat cinta ukiyo-e dan Klimpt, menampilkan mode yang subur dan fantastis, dengan tekstur statis yang melapisi desain karakter individu.
Arahan suara dan seni mengangkat cerita yang sudah luar biasa ke level fiksi ilmiah, menciptakan presentasi sinematik dan megah yang layak untuk diperhatikan semua orang.
Dub juga cocok, dengan penggunaan pemain yang brilian.
11 Mob Psycho 100
Ini adalah paruh kedua One Punch Man (dan, menurut saya, paruh terbaik).
Dia mengambil semua yang dilakukan OPM dan menempatkan lebih banyak jiwa ke dalamnya. Dengan pemeran yang lebih sempurna dan tidak sempurna, semua orang berjuang melawan iblis dalam diri mereka.
Setiap karakter adalah individu. Dan dunia Mob Psycho 100 penuh dengan bakat desain di mana tidak ada dua karakter yang terlihat sama.
Ini, dikombinasikan dengan pembangunan dunia yang sangat baik, membuat Mob Psycho 100 menjadi waralaba yang lebih detail dibandingkan dengan kakaknya.
Studio Bones menggunakan kesempatan ini untuk memamerkan semua yang mereka miliki, menampilkan beberapa sakuga terbaik dalam bisnis ini dan memukau semua orang dengan desain audiovisual mereka - terutama selama beberapa pertempuran sengit di kota.
10. Pabrik Nobuyuki Fukumoto
Kaiji dan Akagi adalah dua karya yang sangat mirip, secara umum (dan secara artistik).
Kaiji mengikuti karakter tituler yang akhirnya berjudi untuk mencari nafkah ketika dia secara tidak sengaja mewarisi hutang perusahaan bersama. Diambil oleh Yakuza, kelicikan, tekad, dan kecerdasannya didorong hingga batasnya dalam serangkaian permainan yang hanya meningkatkan taruhannya.
Ini, dikombinasikan dengan kecanduan judi bawaan dan baru ditemukan, membuat Kaiji menjadi kepribadian yang tak tertahankan dan cacat - seperti karakter Nobuyuki Fukumoto lainnya, Akagi, seorang ajaib yang jatuh langsung ke dunia bawah tanah perjudian mahjong.
Setiap episode mencerminkan seni dan gaya bercerita Nobuyuki yang luar biasa, membuatnya mudah untuk kehilangan sebagian dari pengalamannya. Dan dengan kemudahan luar biasa untuk menyampaikan ketakutan gila yang murni.
Ini adalah jam tangan yang tegang dan mencekam secara emosional, dibuat lebih rumit oleh desain karakter yang mencolok (tetapi pada akhirnya menarik).
9. Akira
Akira adalah salah satu tempat terpenting dalam industri anime untuk membantu mengembalikan media ke peta kepercayaan dengan membawanya ke pasar global.
Pada suatu waktu dia menginspirasiciptaan yang tak terhitung jumlahnya karya sinematik, dan ada banyak alasan untuk ini.
Pertama, suasana dan narasi yang padat, sempit, dan penuh dengan citra dan simbolisme.
Kedua, animasi seluler yang digambar tangan dengan susah payah sangat cantik. Masih memenuhi harapan hingga hari ini, yang juga dibantu oleh desain suara dan karakter.
Dan akhirnya, gambaran mengerikan dari Neo-Tokyo, tempat yang acak-acakan,hancur bencana nuklir.
Kualitas khas Akira ini telah dengan kuat mengukuhkan tempatnya di Anime Hall of Fame, karya-karya yang menginspirasi seperti Ghost in the Shell, Jin Row dan banyak lagi.
8. Bunga Jahat
Horor interpersonal Oshimi Shuuzu tentang dekadensi, keinginan, dan sakit hati adalah salah satu manga favorit saya sepanjang masa.
Ketika saya pertama kali melihat adaptasi dan seperti apa, saya kecewa dengan apa yang mereka lakukan dengan gaya seni Oshimi yang luar biasa unik.
Dan kemudian saya melihatnya.
Bunga Jahat adalah sebuah mahakarya.
Mereka menggunakan animasi rotoscopic, merekam seluruh pertunjukan seolah-olah itu adalah aksi langsung dan kemudian menggambar dan menghidupkannya.
Ini bisa melucuti senjata dan tidak menarik pada awalnya ... tapi bersabarlah dan Anda akan melihat salah satu anime paling kuat yang pernah dibuat.
Ketika dia memasuki surealis, mimpi buruk, Anda memiliki perasaan takut yang nyata yang merayap di punggung Anda. Ketika karakter berbicara, mereka merasarakyat .
Ini adalah salah satu produksi anime terbaik, salah satu yang terbaik dalam pementasan, dan salah satu anime paling kompleks yang tersedia secara naratif.
7.Yoshitoshi ABe Bekerja
Yoshitoshi Abe menjadi terkenal karena gaya seni introspektifnya, dengan karakternya yang sering tampil menyedihkan dan melankolis.
Gaya ini berpasangan indah dengan karyanya Haibane Renmei dan Serial Experiments Lain, yang masing-masing membahas berbagai aspek realitas dan keberadaan dengan cara gelap yang indah.
Dia juga menerapkan gayanya ke Texhnolyze - distopia yang memilukan dengan tingkat apatis dan kekerasan yang menggelikan - dan "Selamat datang di NHK!" - sebuah studi introspektif tentang karakter seorang hikikimori yang menderita depresi dan psikosis.
6. Katanagatari
Katanagatari - Anak Nishioishin yang lain (Bakemonogatari) adalah cerita pendek dan tertutup tentang dua orang yang mencari dua belas Pedang Deviant.
Sepanjang tahun, kami melihat karakter utama menjadi nyaman dan saling mengandalkan dalam epik era Edo yang sangat beranimasi.
Setiap karakter diberikan gaya yang berbeda (terutama mengenai desain mata) dan ciri-ciri karakter yang unik.
Semua ini terjadi di lingkungan yang dirancang dengan indah yang terus berubah seiring musim dan lokasi dalam perjalanan mereka.
Itu harus dilihat di mataku. Sebagian besar karena pendekatannya yang penuh perasaan namun kontemplatif untuk mendongeng, ditingkatkan oleh karakter dan komedi.
5. Karya Satoshi Kon
Satoshi Kon meninggalkan kami terlalu cepat.
Tapi setidaknya dia meninggalkan portofolio karya kreatif dan bersemangat yang luar biasa.
Dia sering dianggap sebagai salah satu sutradara terhebat sepanjang masa, dan untuk alasan yang bagus.
Apa pun karyanya yang Anda lihat, harapkan perawatan yang sangat baik dalam pembuatan film dan desain karakter yang unik serta penggunaan warna untuk memecahkan masalah atau dilema esoteris.
Paranoia Agent adalah acara TV pendek dengan nada demensia dan thriller yang intens yang menggunakan batos dengan sempurna, memutar dan mengubah narasi di setiap episode, menciptakan misteri yang terus-menerus memesona.
Kontribusinya pada Memories adalah kisah hantu yang menakjubkan yang dibuat di luar angkasa dengan seni dan skala sinematik yang menakjubkan.
Paprika secara langsung menginspirasi Inception dalam beberapa cara, menceritakan kisah cinta dan kebebasan yang memusingkan yang dipenuhi mimpi dengan beberapa animasi terbaik yang pernah ada dalam sebuah film.
Perfect Blue juga menginspirasi Black Swan dengan penggambaran hubungan parasosial yang mengganggu dan menakutkan secara psikologis.
Baik Millennium Actress dan Tokyo Godfathers adalah studi karakter yang sangat manusiawi, yang pertama berfokus pada aktris fiksi dan yang terakhir berfokus pada sekelompok tunawisma.
4. Akhir Evangelion
Seluruh Neon Genesis Evangelion patut mendapat perhatian dan, tentu saja, menonjol secara gaya dari orang-orang sezamannya (terutama di babak kedua).
Tapi End of Evangelion khususnya memiliki resonansi artistik bagi saya.
Mungkin itu adalah disintegrasi bentuk, diekspresikan secara naratif dan artistik, dengan orang-orang nyata merobek dan merobek gambar absurd dan kekerasan, diikat bersama oleh citra Kristen yang aneh dan nuansa filosofis metafisik.
Ya, mungkin begitu.
Atau apakah itu rencana para Malaikat, Hawa. Ini adalah Gainax yang terbaik, memberikan pengalaman sinematik yang luar biasa di akhir dari apa yang bisa menjadi seri promosi mainan lainnya ... tetapi akhirnya menjadi jauh lebih banyak.
3. Petualangan Aneh JoJo
David Productions melakukan hal yang mustahil.
Mereka mengambil gambar Araki Hirohiko (mengikuti saya?) dan menganimasikannya.
Aku tahu itu luar biasa. Tapi terus terang, untuk waktu yang lama itu dianggap tidak ada harapan. Dan syukurlah mereka salah, karena JoJo's Bizarre Adventure adalah mahakarya seni, musik, suara, karakter, dan cerita yang dinamis,serikat menjadi cerita progresif tentang perbaikan diri dan mengatasi kesulitan.
Dari gaya macho Mad Max di Phantom Blood hingga desain Greco-Roma-Italia yang ditampilkan di Golden Wind, JoJo terus menciptakan kembali, berubah, dan berinovasi.
2. Karya Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa telah membuat nama untuk dirinya sendiri, terutama sepanjang tahun 2010-an.
Tetapi portofolio pekerjaannya termasukdekade .
Gayanya yang flamboyan dan sangat kasar berpadu sempurna dengan motif mendongeng khasnya tentang hidup di saat ini dan menjadi lebih baik.
Crayon Shin-chan adalah tempat dia awalnya mendapatkan reputasinya, menciptakan karakter ikonik yang meresap ke dalam pikiran orang Jepang dengan humornya yang kasar namun kekanak-kanakan.
Namun ketika Yuasa mulai mendekati anime dengan mempertimbangkan penonton dewasa, di situlah mahakaryanya lahir.
Kami memiliki Devilman: Crybaby, persembahan baru-baru ini tentang kekerasan dan kengerian yang tak terkendali yang merinci bencana perang yang tidak manusiawi dan kebutuhan akan cinta dan kasih sayang.
Kami memiliki Keep Your Hands of Eizouken!, yang menunjukkan imajinasi melalui media untuk menyampaikan surat cinta dari animasi secara keseluruhan.
Penawaran sebelumnya, Kaiba dan Kemonozume, menceritakan kisah tentang kemanusiaan dan koneksi, dengan yang pertama membahas tema eksistensialisme dan identitas dan yang terakhir berfungsi sebagai narasi gaya Romeo dan Juliet antara monster dan manusia.
Mind Game, The Tatami Galaxy, dan Walk On Girl semuanya berputar di sekitar hidup di saat ini dan memanfaatkan hari, dengan gaya dan struktur naratif yang sangat mirip.
Ping Pong adalah cerita olahraga kental dengan beberapa aksi kompetitif terbaik di anime.
Dan Japan Sinks 2020 adalah penggambaran brutal, jika tidak salah arah, dari sebuah negara dalam keadaan runtuh, dan Ride Your Wave adalah kisah cinta yang sederhana namun menyentuh.
Apa pun yang Anda cari, Yuasa akan membantu Anda. Dan produktivitasnya hanya meningkat dengan penciptaan Studio Science Saru yang penuh gairah.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Tempat teratas dalam daftar saya ini bisa saja diambil oleh Studio Trigger secara keseluruhan.
Tapi Tengen Toppa Gurren Lagann tidak sepenuhnya menjadi pemicu, dan dalam beberapa tahun terakhir, produk mereka berkualitas tinggi.
Namun, Tengen Toppa Gurren Lagann adalah salah satu yang palinganime artistik luhur, pernah dibuat, dan telah mengilhami animasi di seluruh dunia dengan pesona dan penggunaan garis bebas yang berlebihan.
Ini adalah parodi bulu terbaik yang pernah ada. Ambil setiap elemen hype yang membuat pertunjukan ini berhasil dan injak pedalnya.
Setiap episode secara visual mencolok, dengan desain karakter unik yang mengingatkan pada karakter di seluruh anime sebagai medianya.
Dan ketika sampai pada arc selanjutnya - oh boy!
animasi inimenakjubkan .
Ini harus dilihat oleh semua penggemar anime, hanya saja jangan menganggapnya terlalu serius. Karena dia tidak benar-benar menginginkanmu... dan kamu akan tetap menganggapnya serius. Selamat bersenang-senang!
