25 komik TOP yang harus dibaca semua orang

Dengan semua warisan industri buku komik yang telah masuk ke TV dan film selama dekade terakhir, Anda dapat dengan mudah tergoda untuk membenamkan diri dalam budaya ini dan membaca semua yang dapat Anda jangkau. Ini bisa menjadi masalah karena industri komik merilis lusinan judul baru setiap minggu dan ribuan setahun. Dalam hal ini, hampir tidak mungkin bagi pemula untuk memahami dari mana harus mulai membaca. Hanya pada kesempatan langka Anda dapat datang ke toko komik dan membeli satu episode Batman atau Avengers tanpa harus tahu apa yang terjadi sebelumnya dan memiliki pemahaman yang baik tentang apa yang terjadi saat ini. Tapi jangan khawatir, kami di sini untuk membantu.

Mengoleksi komik tidak harus menjadi pekerjaan sampingan bagi Anda, melainkan hobi yang mengasyikkan. Dan itulah mengapa kami telah membuat daftar mahakarya mutlak sepanjang sejarah industri ini, yang mencakup semua genre. Ini bukan daftar "Komik Terbaik Sepanjang Masa", melainkan tempat untuk memulai.

Dari serial superhero klasik hingga thriller politik dan cerita horor, daftar 25 komik yang harus dibaca seumur hidup Anda ini akan membuat kebiasaan Anda bergerak ke arah yang benar. Jadi komik apa yang harus dibaca ...

25. Hukuman MAX

Oleh: Garth Ennis
Artis: Berbagai

Sebagai bagian dari Marvel Universe tradisional, Punisher selalu mengambil risiko menjadi pahlawan aksi anak-anak dengan banyak gadget keren. Tetapi ketika Marvel, dengan bantuan penulis Garth Ennis, akhirnya merilis seri Punisher MAX, setelan lateks dan karakter pendukung yang aneh digantikan oleh gudang senjata yang merusak dan sikap sosiopat yang sinis dan berbatasan dengan orang lain.

Dalam episode ini, Kastil Frank yang sangat tua hidup di dunia nyata, di mana tidak ada pahlawan super, dan penjahatnya adalah pedagang manusia dan raja obat bius. Selama 60 episode, penghukum membuat jalan melalui penjahat yang tak terhitung jumlahnya. Perang pribadinya melawan kejahatan melumpuhkan jiwanya dan tidak meninggalkan kesempatan untuk hidup normal.

Ennis membuat karakter yang sangat dalam, yang sampai saat ini tidak lebih dari klise berjalan dan berbicara. Dan meskipun seri ini dianggap sebagai bagian dari genre superhero, ini lebih merupakan thriller berdarah.

24. Saya membunuh Adolf Hitler

Penulis / Artis: Jason

Terkadang komik terbaik adalah komik yang paling sederhana. Fiksi ilmiah dan perjalanan waktu, dikombinasikan dengan dunia minimalis I Killed Adolf Hitler oleh kartunis Norwegia Jason, telah menjadikannya salah satu serial komik terbaik dalam genre Indie dalam dekade terakhir. Ini tentang seorang pembunuh dari masa depan yang kembali ke masa lalu untuk membunuh Adolf Hitler sebelum dia mengarahkan kebencian dan kekejamannya terhadap seluruh dunia.

Tentu saja, ada yang tidak beres dan secara kebetulan yang tidak menguntungkan, Hitler dapat melarikan diri ke dunia modern kita. Plot yang diperluas juga mencakup kisah cinta kecil yang mengasyikkan tentang si pembunuh dan pacarnya, yang membawa sedikit humor manis dan sedikit tidak biasa ke dalam cerita.

Meskipun karya seni dan dialognya cukup sederhana, "Saya membunuh Adolf Hitler" adalah bacaan yang agak boros dan ceria.

23. Tak Terlihat

Oleh Grant Morrison
Artis: Berbagai

Jika Anda ingin memahami apa yang sebenarnya ingin diungkapkan oleh Grant Morrison dalam Invisibles-nya, Anda harus memperhitungkan bahwa ia menerima sebagian besar inspirasinya setelah, dilihat dari kata-katanya, ia diculik oleh alien dari Kathmandu dan diberi ide untuk ceritanya. .

Aku tidak bercanda!

Buku itu sendiri bercerita tentang sekelompok orang yang bekerja untuk Invisible College, sebuah organisasi rahasia yang berperang melawan ras dewa asing yang ingin menghentikan evolusi metafisik umat manusia dengan memperbudaknya. Campuran anarki dan nuansa eksistensial dengan ide-ide luhur dan delirium tidak koheren di bawah asam membuat karya Morrison Invisibles yang paling sulit untuk dipahami. Tetapi jika Anda sepenuhnya memahaminya, dia juga akan menjadi yang paling menakjubkan dan menawan. Yah, sungguh, bagaimana mungkin Anda tidak menyukai buku yang didedikasikan untuk topik yang begitu menarik seperti invasi alien dan pada saat yang sama memperhatikan seks tantra dan penggunaan narkoba?

Morrison lebih terkenal dengan eksperimennya dengan superhero dalam serial seperti Batman: Arkham Asylum dan The New X-Men, tapi itu seperti membandingkan Betty dengan Veronica. Dan pada akhirnya, siapa pun yang bercita-cita untuk menjelajahi sudut tergelap budaya buku komik menyelam ke perairan psikedelik ini.

22. Daredevil: Lahir Kembali

Oleh Frank Miller
Pelukis: Dave Mazzukelli

Kembali di tahun 1980-an yang jauh, pemberani sudah di ambang kematian. Penurunan tajam dalam penjualan dan ketidakpedulian umum terhadap karakter praktis memaksa Marvel untuk menghapusnya. Dengan kedatangan seniman Frank Miller, yang diangkat sebagai kepala penulis, Daredevil telah menjadi salah satu novel superhero terbaik dalam 10 tahun terakhir.

Setelah kesulitan awal, Miller kembali mengerjakan buku itu pada tahun 1986, dimulai dengan cerita pendek "Born Again", di mana kehidupan Matt Murdoch terkadang terancam karena Kingpin mengetahui bahwa Matt Murdoch sebenarnya adalah "Daredevil." Identitasnya terungkap oleh mantan pacarnya, Karen Page, yang, dengan gaya khas Miller, menjadi aktris porno yang kecanduan.

Kisah ini akhirnya menghancurkan Daredevil, hanya menyisakan banyak patah tulang dan rasa bersalah Kristen. Saat cerita terungkap, Murdoc menarik dirinya keluar dari nerakanya sendiri dan menertibkan kotanya.

Millersky Daredevil penuh dengan tragedi Yunani sejati serta ledakan dan kostum lateks. Sederhananya, ini adalah kisah Marvel pahlawan tunggal terhebat.

21. Legenda

Oleh Bill Willingham
Pelukis: Mark Buckingham dan lainnya

Banyak yang takut studio Vertigo tidak akan mampu mempertahankan standar yang mereka tetapkan untuk diri mereka sendiri di tahun 2000-an, berkat aktivitas kreatif yang gigih selama 20 tahun. Tales Bill Willingham yang luar biasa membuktikan bahwa jika penerbit Anda menuntut hal yang tidak mungkin dari Anda, tidak peduli komik apa yang sedang Anda kerjakan, itu akan menjadi mahakarya yang siap menaklukkan rak-rak toko.

"Tales" menceritakan tentang para pahlawan dongeng tempat kita semua tumbuh dewasa. Seperti Putri Salju, Pinokio, Cinderella, yang terjebak di dunia nyata. Mereka hidup secara rahasia di sebuah komunitas yang disebut Kota Dongeng di barat atas Manhattan. Sementara beberapa cerita berputar di sekitar peristiwa dan petualangan misterius, Willingham juga memberi kita gambaran sekilas tentang arena politik Kota Dongeng, menunjukkan kepada pembaca bagaimana karakter dongeng membuat upaya sia-sia untuk menciptakan pemerintahan mereka sendiri. Pendekatan ini membantu "Tales" melampaui genre fantasi biasa dan menjadi sesuatu yang jauh lebih kompleks daripada dongeng biasa.

Untuk meringkas, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada penulis untuk karakter yang menarik, dunia yang kompleks dan rinci, di mana banyak perhatian diberikan pada detail dan drama. "Tales" mampu keluar dari bayang-bayang dongeng tradisional dan menciptakan mitologi mereka sendiri.

20. Y: Orang terakhir

Oleh Brian Vaughn
Pelukis: Pia Guerra dan lainnya

Salah satu judul paling sukses yang dirilis Vertigo sejak Sandman adalah The Last Man oleh Brian Vaughn dan Pia Guerra. Dirilis pada tahun 2002, cerita ini menceritakan tentang seorang pria bernama Yorick Brown, orang terakhir yang selamat dari wabah misterius yang memusnahkan seluruh populasi pria di Bumi.Ditinggal sendirian, dengan monyet jinaknya, Ampersant, Yorick memulai perjalanan, mencoba menemukan asal mula wabah dan memahami mengapa dia selamat. Buku karya Brian Vaughn ini tidak memiliki plot yang berlarut-larut atau tak terduga, melainkan lebih berfokus pada kepribadian Yorick sendiri. Dengan komik yang diserialkan, kita tidak sering melihat karakter yang matang dan dewasa. Mereka sering tidak berubah. Y: The Last Man awalnya direncanakan sebagai narasi yang lengkap. Lebih dari 70 episode petualangan Yorick dijamin akan menghibur Anda.

Humor, kesedihan dan kecemasan semua akan menemani Yorick dalam usahanya untuk belajar lebih banyak tentang wabah dan untuk bersatu kembali dengan pacarnya, Beth. Karena kenyataan bahwa Vaughn melihat ceritanya sepenuhnya selesai, dia, melalui perencanaan yang matang, memastikan bahwa itu keluar secara keseluruhan, bukan hanya menjadi alur cerita tanpa arah tertentu.

19. Tulang

Penulis / Artis: Jeff Smith

Apa yang dilakukan Jeff Smith untuk serial segala usia Bone belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan seni yang tidak rumit dan dialog sederhana, Smith menciptakan fantasi epik dalam semangat Tolkien, menceritakan kisah khas pengembaraan protagonis, tetapi melakukannya sedemikian rupa sehingga dia bisa membuat Joseph Campbell malu.

Cerita dimulai ketika sepupu Bone – Fone Bone, Fony Bone dan Smiley Bone – diasingkan dari kota mereka, Boneville. Mulai saat ini, mereka terlibat dalam peristiwa yang selanjutnya akan membawa mereka dari pengasingan yang memalukan ke pertempuran dengan Lord Locust sendiri, kejahatan besar, sangat mengingatkan Sauron dari The Lord of the Rings.

Keberhasilan luar biasa Bone adalah bukti lebih lanjut bahwa Anda tidak membutuhkan seks dan kekerasan untuk menjual buku. Smith baru saja membuat cerita yang dipikirkan dengan matang. Bersahaja, tetapi sangat kaya pada saat yang sama.

18. Lelucon yang Membunuh

Oleh Alan Moore
Pelukis: Brian Bolland

Sejak 1980-an, sulit menemukan penulis seproduktif Alan Moore. Meskipun dia tidak membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karya orisinal seperti V for Vendetta dan The Guardians, dia juga terlibat dalam serial superhero DC utama seperti Superman, Green Arrow, dan Vigilante. Dia mengerjakan Batman, tetapi bagaimanapun, dia secara radikal mengubah tidak hanya Batman dan Joker, tetapi seluruh industri secara keseluruhan.

Dalam The Killing Joke, Moore mengeksplorasi hubungan antara Batman dan musuhnya yang paling terkenal, Joker, dengan cara yang memperjelas apa sebenarnya interpretasi dari setiap hubungan antara kedua pahlawan itu. Plotnya terungkap cukup sederhana: Joker melarikan diri dari Arkham Asylum dan menculik Komisaris Gordon untuk memikat Batman ke dalam jebakan di taman hiburan yang ditinggalkan.

Saat cerita terungkap, Joker mungkin melakukan kejahatan terburuk yang pernah kita lihat di komik sebelumnya: dia menembak putri Gordon, Barabara, juga dikenal sebagai Batgirl, di perut dan melumpuhkannya sepenuhnya dari pinggang ke bawah. Dalam bercerita, Moore sedikit membumbuinya dengan kisah kebangkitan Joker untuk memberi kita pemahaman tentang bagaimana orang yang tampaknya cukup dapat berubah menjadi pembunuh berantai psikopat.

Moore menyeimbangkan keinginan Joker untuk kekejaman dengan pendekatan dingin dan logis Batman terhadap hukum dan ketertiban. Tapi saat kejahatannya semakin parah, bahkan dark knight cenderung melampiaskan amarahnya. Kisah ini terus-menerus menekan tempat yang sakit sampai menjadi lecet, lalu abses, dan kemudian berubah menjadi luka terbuka.

Ini setara dengan tujuh bagian The Dark Knight, dan saya ragu kita akan pernah melihat cerita Batman sedalam psikologis ini.

17. Wisatawan Harian

Oleh Fabio Moon dan Gabriel Ba
Pelukis: Gabriel Ba

Meskipun Day Traveler keluar baru-baru ini, mustahil untuk mengabaikan mahakarya mutlak ini. Masing-masing dari 10 masalah dari Vertigo dimulai dengan deskripsi momen penting dari berbagai bidang kehidupan penulis obituari Braça de Oliva Domingos, yang masing-masing mengarah pada kematian mendadaknya. Namun, dalam edisi berikutnya, dia sama sekali tidak menyadari fakta bahwa dia meninggal lebih awal, dan kita dapat mengamati rutinitas hariannya sepanjang episode.

Konsep aneh seperti itu, yang diciptakan oleh Fabio Moon dan Gabriel Ba, sama sekali bukan gimmick murahan. Buku ini adalah refleksi hidup, mati dan bagaimana setiap momen, sedih atau lucu, bisa menjadi yang terakhir dalam sekejap mata. Pengembara hari memeriksa segala sesuatu yang kita sayangi, menarik perhatian kita pada kematian yang tak terhindarkan dan mengajari kita untuk tidak hidup tanpa tujuan setiap hari.

Moon dan Ba menghembuskan keindahan dan kesedihan yang hampir puitis ke dalam setiap halaman ciptaan mereka, menjadikan The Day's Traveler salah satu karya realisme magis yang paling sukses. Dengan menggabungkan momen kebahagiaan sejati dengan momen yang dapat menghancurkan hati Anda berkeping-keping, Anda dapat mengalami setiap emosi yang pada prinsipnya dapat dibangkitkan oleh buku komik saat Anda membaca bagian ini.

16. Kota Dosa

Penulis / Artis: Frank Miller

Anda mungkin sudah menonton filmnya, tapi percayalah, Sin City lebih dari sekadar film. Dunia neo-noir berdarah Frank Miller kekerasan dan perdagangan narkoba adalah salah satu yang paling luas dan rinci yang pernah ada dalam komik. Gambar hitam-putih buku itu menyerupai cerita murahan dari tahun 40-an, tetapi Miller dengan mudah membantahnya.

Dialog-dialognya yang keras hanya mengeluarkan testosteron, sedangkan monolog batin karakternya menekankan penderitaan dan penderitaan mereka, yang sangat cocok dengan lingkungan. Semua orang tahu karakter seperti Marv, Nancy dan Dwight dari film, tetapi mereka benar-benar hidup dalam komik.

Menggabungkan minimalisme dan ruang negatif dalam gayanya sendiri, Miller's Sin City tampaknya akan meninggalkan halamannya. Dalam komik modern, gaya visual ini tidak lagi digunakan.

15. Superman: Semua Bintang

Oleh Grant Morrison
Pelukis: Frank Quightley

Setelah upaya yang gagal untuk membawa pria baja kembali ke akarnya, DC menyewa Grant Morrison untuk menulis Superman: All Stars. Memadukan puisi, nostalgia, dan aksi blockbuster khas, Morrison mengubah All Stars menjadi surat cinta untuk pahlawan super terhebat di dunia.

Plot bercerita tentang seorang superman sekarat yang mencoba untuk menghabiskan hari sebanyak mungkin di Bumi. Sepanjang 12 edisi, ia melakukan prestasi luar biasa, menunjukkan kekuatan dan kecerdasan yang luar biasa, mengakui perasaannya untuk Lois Lane, menyembuhkan semua penyakit duniawi, melawan musuh terburuknya dan menyelamatkan planet ini. Semuanya untuk mengingatkan kita mengapa dia adalah salah satu pahlawan terbesar, bahkan setelah 100 tahun.

Morrison mencapai ini berkat seni hebat Frank Quightley. Quightley menyeimbangkan visi klasik seorang superhero dengan romantisme total dari setiap halaman komik, memberikan titik lemah pada pria misterius dengan dagu persegi. Seninya telah selamanya mengubah cara kita memandang Superman dan dunianya.

Terlepas dari kenyataan bahwa karakter tersebut muncul pada tahun 1938, tidak ada penulis sebelum Morrison yang mampu mewujudkan semua kehebatannya dalam satu cerita. Apakah itu bepergian jauh ke luar angkasa, melawan dunia Bizzaro, atau mengunjungi bangsal dengan anak-anak penderita kanker, Superman tidak terlalu bagus.

14. X-Men: Cinta Tuhan, manusia menghancurkan

Oleh Chris Clairmont
Pelukis: Brant Anderson

Ada banyak sekali komik X-Men yang bisa kami masukkan ke dalam daftar ini, tapi jika Anda mencari komik yang mengekspresikan ide seluruh franchise, ini yang paling cocok.

Ceritanya berkisar pada seorang pengkhotbah bernama William Stryker yang telah berusaha untuk mengobarkan perang suci melawan semua mutan, tidak peduli berapa banyak darah yang harus dia tumpahkan.

Episode ini adalah kombinasi yang luar biasa dari kritik sosial dan aksi superhero. Dan ini jelas merupakan karya terbaik Claremont sejak rilis X-Men yang legendaris. Pada tahun 2003, komik ini turun dalam sejarah, dengan dirilisnya film "X-Men", yang banyak menyerap sejarahnya. Namun sumber materi yang disajikan dalam komik jauh lebih dalam dan lebih sesuai dengan gaya bercerita pada umumnya.

Mustahil menatap adegan pembuka saat beberapa orang fanatik Stryker membunuh 2 mutan muda. Dan menggantung mayat mereka di taman sekolah. Adegan-adegan mengerikan seperti ini menempatkan rilisan X-Men ini dalam daftar ini. Tidak seperti seri lain yang lebih terkenal seperti The Dark Phoenix Saga dan Days of Future Past, yang lebih cocok untuk orang-orang yang sudah lama menggeluti komik, edisi ini akan menjadi pilihan yang bagus untuk semua orang.

13. Rawa Hal

Oleh Alan Moore
Pelukis: Stephen Bisset

Sebelum Alan Moore mulai mengerjakan Swamp Thing pada tahun 1983, karakter ini adalah monster klise dari buku monster yang selalu diabaikan DC untuk seri superhero mereka. Mark berkontribusi pada pengembangan The Beast dengan memperkenalkan ide-ide yang sebagian eksistensial, sebagian postmodern, dan sepenuhnya unik untuk komik khas Amerika.

Alih-alih melakukan cerita monster yang khas, Moore mengubah Swamp Thing menjadi cerita yang penuh dengan lirik dan keindahan yang unik, yang secara praktis memberikan kehidupan baru pada proyek yang sekarat. Keindahan ini diimbangi dengan unsur horor dan mistisisme, yang membuat buku ini berkarakter lebih dewasa. Akibatnya, keberhasilan memekakkan telinga dari alam semesta Vertigo dibawa lebih dekat.

Apa yang tidak biasa tentang Moore's Swamp Thing, meskipun dia tidak pernah menjadi penulis buku komik biasa? Eksposisi yang sangat rinci dan adegan aksi yang menakjubkan digantikan oleh refleksi metaforis dan mendalam tentang keseimbangan antara manusia dan alam. Bersama sekelompok seniman yang menghidupkan mimpi buruk Moore, Swamp Thing adalah buku yang membuat orang dewasa mengalihkan perhatian mereka kembali ke komik.

12. Kabupaten Essex

Penulis / Artis: Jeff Lemire

Tanpa kekuatan super atau elemen fantasi, Essex County karya Jeff Lemyre adalah drama nyata tentang kota kecil Kanada dan keluarga yang tinggal di dalamnya. Perkembangan rumit dari kepribadian pahlawan ini lebih khas untuk film Indie daripada komik. Lemir dengan jelas menunjukkan mengapa cerita ini hanya bisa diceritakan dalam format ini dan tidak ada yang lain.

Ini adalah cerita tentang persaingan antara saudara laki-laki, masalah ayah, kehilangan cinta dan kasih sayang, yang dengannya Lemir menghubungkan kehidupan karakter yang tampaknya tidak berhubungan pada pandangan pertama, menjadi satu cerita panjang tentang perasaan manusia yang nyata.

Sehangat yang menghancurkan secara moral, penuh dengan momen sedih, cerita ini akan membuat Anda menangis sepanjang cerita. Dan tidak peduli seberapa suram kelihatannya, Essex adalah karya yang kaya, bersemangat, dan hidup.

11. Keajaiban

Pengarang: Kurt Bucek
Pelukis: Alex Ross

Tidak seperti DC yang menciptakan alam semesta Vertigo, atau, misalnya, Image dan Dark Horse, yang merilis komik setiap bulan, Marvel jarang meninggalkan genre superhero. Semuanya berjalan dengan baik dan para penulis yang disebut "Rumah Ide" secara bertahap menjadi ahli kepahlawanan berlebihan yang mencolok. Perusahaan mencapai titik kreativitas tertinggi pada tahun 1994 ketika komik Marvel membanjiri rak-rak toko.

Komik ini menawarkan sekilas momen paling berkesan dalam sejarah Marvel melalui mata jurnalis foto Phil Sheldon. Lihat karakter favorit Anda melalui mata orang biasa, yang bagi mereka mereka lebih terlihat seperti dewa daripada sekadar pahlawan buku komik. Itu adalah ide orisinal, tetapi sebagus apa pun naskah Buceick, itu tidak akan berhasil jika para seniman tidak melakukan pekerjaan mereka.

Terima kasih kepada Alex Ross, yang melukis setiap halaman, karakter telah memperoleh misteri khusus. Pembaca menyaksikan Spiderman melawan goblin hijau, Fantastic Four melawan Galactus, dan X-Men terbuka untuk masyarakat umum dalam gaya fotorealistik. Bayangkan persilangan antara gaya Jack Kirby dan Norman Rockwell. Sebenarnya, pahlawan Marvel tidak pernah terlihat sehebat ini.

10. John Constantine: Utusan Neraka

Penulis: Berbagai termasuk Jamie Delano, Garth Ennis dan Peter Milligan
Artis: Berbagai

Setelah beberapa adegan sukses dengan John Constantine di Alan Moore's Swamp Thing di tahun 1980-an, DC pada tahun 1988 akhirnya memberikan John Constantine buku komiknya sendiri yang berjudul Hell's Messenger. Omong-omong, ini adalah satu-satunya komik dalam daftar ini, di mana seniman dan penulis terus berubah. Tetapi siapa pun yang mengerjakannya, Hell's Messenger tetap menjadi salah satu contoh paling terkenal dari karya gelap dan matang alam semesta Vertigo.

Puncak aktivitas kreatif jatuh pada penulis seperti Garth Ennis, Jamie Delano dan Peter Milligan. Masing-masing dari mereka dengan terampil menggabungkan narasi yang menakutkan dengan pengungkapan kepribadian Konstantinus. “Messenger of Hell” menyentuh dengan cerita yang tidak biasa tentang orang biasa yang tampaknya hidup di dunia di mana kekuatan supernatural berkuasa, terus-menerus bertarung dengannya dia secara bertahap menemukan dirinya sendiri. Ide utama dari karya ini adalah bahwa siapa pun bisa menjadi pahlawan, bahkan jika ia memiliki banyak kekurangan.

Serial ini berakhir pada edisi 300, menjadi yang terpanjang dalam sejarah alam semesta Vertigo. Jika Anda tidak ingin membaca terlalu banyak, maka untuk memahami esensinya, cukup membaca isu-isu seperti: "Dosa Asal", "Pria Keluarga", "Kebiasaan Berbahaya" (yang digunakan dalam film di 2005) dan "Dianiaya".

9. Kemegahan Amerika

Pengarang: Harvey Picard
Artis: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, dll.

Dunia komik bawah tanah begitu luas sehingga kita hanya bisa membuat daftar lain tentang mereka. Siapa pun yang melihat ke sudut kecil dari industri besar ini pasti harus mulai dengan American Splendor Harvey Picard. Komik ini adalah potret kehidupan Picard sebagai petugas rumah sakit dan berfokus pada kepribadian dan hubungan profesionalnya, serta fobia dan neurosis.

Seri buku komik ini menggambarkan dunia dari sudut pandang yang agak sinis. Tidak ada romantisme yang biasanya ditenggelamkan oleh orang-orang, lebih sering kita melihat Pekar berusaha mengatasi rutinitas sehari-hari yang biasa. Peristiwa kecil, seperti pergi ke toko, naik bus, menjadi cerita yang sangat menarik tentang dunia nyata dan bagaimana satu orang mencoba menemukan tempatnya dalam sistem besar ini. Dan Anda pasti akan menemukan sesuatu yang dekat dengan Anda di Pekar dan kekhawatirannya.

8. Dunia hantu

Penulis / Artis: Dan Cengkih

Phantom World keluar pada waktu terbaik untuknya. Pada tahun 1993, budaya populer Amerika diliputi oleh remaja yang lelah mendengarkan musik punk dan, anehnya, musik populer. Komik menunjukkan era ini dengan indah.

Di tengah narasi adalah 2 gadis: Rebecca dan Enid, yang menghabiskan sebagian besar waktu mereka berjalan-jalan dan mengolok-olok masyarakat. Ketidakpedulian mereka kepada semua orang dikaitkan dengan kepedulian terhadap masa depan mereka dan ketakutan akan disakiti oleh pemuda sinis pada waktu itu. Masalah yang diangkat oleh Cengkih begitu mendasar sehingga bahkan kita yang dengan senang hati melewati matahari terbenam Generasi X, bahkan hari ini dapat belajar banyak untuk diri kita sendiri dalam kisahnya.

Cengkih menantang merkantilisme dan budaya melalui Enid, berusaha menemukan tujuan dan makna tersembunyi di balik segala sesuatu dalam hidup ini. Seperti yang kita pelajari dari waktu ke waktu, jawaban atas pertanyaan seperti itu biasanya tidak membawa hasil yang diharapkan, tetapi untungnya, Cloves menyajikan cerita ini dengan cukup banyak humor dan kehangatan, yang merupakan keuntungan utamanya.

7. V adalah untuk balas dendam

Oleh Alan Moore
Pelukis: David Lloyd

Sejak diterbitkan pada tahun 1983, V for Vendetta muncul di layar lebar (2005) dan telah menjadi simbol gerakan protes Occupy Wall Street. Ketika komik pertama kali dirilis, dia bahkan tidak bisa memimpikan ketenaran seperti itu. Mengingatkan pada kombinasi Batman dan 1984, V for Vendetta telah mengalihkan pandangannya yang tanpa ampun pada pemerintah yang maha kuasa dan seorang pahlawan yang kesepian yang mencoba mengakhiri hegemoninya. Di tengah itu semua berdiri V tanpa wajah, mengenakan topeng Guy Fawkes yang sekarang populer.

V adalah bacaan intelektual dengan kiasan mendalam dan kritik sosial. Alan Moore membuat komentar pedas tentang pemerintah yang menindas yang digambarkan dalam ceritanya, dan mungkin sulit untuk menahan diri dari menggambar paralel dengan karya Orwell atau Huxley. Dan sementara protagonis V melakukan kejahatan, ada semangat superhero tertentu dalam novel tersebut. Namun, Moore tidak pernah mengubah cerita menjadi serangkaian adegan penuh aksi dalam gambar. Ini adalah cerita tentang plot dan pahlawan, dan terungkap lebih seperti cerita pendek daripada seperti film.

6. Transmetropolitan

Oleh Warren Ellis
Pelukis: Daric Robertson

Transmetropolitan Warren Ellis memulai debutnya di bawah merek Helix dengan campuran sinis dari satir politik dan fiksi ilmiah yang sangat dihargai oleh pembaca setia karya-karya tersebut. Mengikuti petualangan seorang pecandu gonzo dan jurnalis misantropis bernama Spider Jerusalem, para penggemar buku komik yang paling sinis telah menjadikan buku ini sebagai manifesto kehidupan mereka. Pada saat itu, diskusi tentang ateisme atau seks jarang ditemukan di halaman publikasi seperti DC. Transmetropolitan, bagaimanapun, berbalik dengan lancar.

Lebih dari 60 masalah, Yerusalem dan Asisten Kotornya melakukan kampanye besar-besaran untuk mengakhiri korupsi politik, ketidakadilan sosial, dan masalah lain yang mereka yakini layak untuk diberantas. Sejarah berjalan seperti biasa dan Yerusalem mulai melakukan berbagai "eksploitasi seksual" dan kecabulan sosial lainnya, yang bahkan akan membuat para pembaca yang bijaksana tersipu malu. Inovasi Ellis juga merupakan model sesat dari bumi masa depan, terperosok dalam pornografi, konsumerisme yang berlebihan, dan diracuni oleh teknologi AI cerdas yang ada di mana-mana (Perkakas Rumah Tangga Tinggi Narkoba).

Ini layak dibaca untuk penghasutan maniak yang main-main saja. Namun demikian, Ellis telah mengatasi lelucon kotor untuk membuat sindiran yang layak, yang sekarang lebih diminati, karena dunia kita berubah menjadi tumpah ruah, dari mana korupsi dan kegilaan kolektif mengalir. Transmetropolitan seperti anak budaya pop Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick dan Kurt Vonnegut.

5. Pengkhotbah

Oleh: Garth Ennis
Pelukis: Steve Dillon

Vertigo bertanggung jawab atas beberapa karya kreatif yang luar biasa yang menentang arus utama. Tapi tak satu pun dari mereka yang menghujat "The Preacher" oleh Garth Ennis. Karakter utama komik ini adalah pengkhotbah Jesse Caster, yang tinggal di sebuah kota kecil Texas bernama Annville. Di awal cerita, makhluk yang dikenal sebagai Genesis menyusup ke Castor, yang secara bertahap membunuh semua umatnya dan memberi pahlawan itu kekuatan gaib. Genesis, yang merupakan buah dari cinta seorang malaikat dan iblis, memiliki Caster dan memberinya kekuatan luar biasa, yang dengannya dia secara praktis setara dengan Tuhan sendiri.

Caster melakukan perjalanan untuk menemukan Tuhan yang meninggalkan surga setelah kelahiran Genesis. Dia bepergian dengan mantan pacarnya yang juga seorang pembunuh profesional, Tulip O'Hara dan vampir Irlandia yang selalu minum, Cassidy. Berkat trinitas ini, bacchanalia yang menghujat tidak berhenti selama satu menit. Selama lebih dari 66 edisi, Ennis telah memperkenalkan karakter aneh seperti The Butt, Jesus De Sade dan nenek gila Caster Mary L'Angel, yang pasti akan membawa Anda ke intinya.

Ini adalah komik strip brutal dari adegan seks, kekerasan dan kritik sosial, dibungkus dengan sampul asli dan provokatif. Sejujurnya kami bahkan tidak dapat membayangkan hal seperti ini di rak-rak toko sekarang, mengingat betapa setianya penerbit besar kepada masyarakat.

4. Kembalinya Ksatria Kegelapan

Penulis / Pelukis: Frank Miller

Sebelum Frank Miller merilis The Dark Knight Returns pada tahun 1986, kebanyakan orang tahu Batman hanya dari acara TV peringatan tahun 1960-nya. Meski komik kembali ke akar gelapnya di awal 70-an, orang tidak bisa berhenti menatap adegan menakutkan Adam West yang menampilkan tarian Batusi dalam sepasang piyama abu-abu murah tanpa bergidik. Untungnya, semuanya berubah ketika buku ini keluar.

Miller akan "Give Batman Back His Balls," seperti yang dia katakan dengan fasih. Dalam cerita ini, Bruce Wayne sudah berusia 50 tahun, dan dia menyerah pada citra Batman beberapa tahun sebelum pahlawan super dilarang. Setelah dia melihat bahwa kotanya benar-benar terkoyak oleh geng baru yang dikenal sebagai Mutan, dia mengenakan jubah dan topengnya untuk perang salib terakhir.

Miller mengambil semua teknologi dan gadgetnya dari Batman, membuatnya menjadi fokus kemarahan massal. Dia bukan lagi seorang pahlawan yang mulia, melainkan seorang lelaki tua tersiksa yang ingin mati dan sangat terobsesi dengan kejahatan. Tidak ada ruang untuk sentimentalitas apa pun dalam naskah Miller yang dibungkus dengan keren dan gaya lukisan neo-noir, dan dunia Batman berubah menjadi tempat yang benar-benar gelap. Bahkan pertempuran hebat melawan musuh seperti Joker atau Superman, pada dasarnya pion di tangan pemerintah AS, berakhir dengan cara yang brutal, mengabaikan pengalaman pertempuran yang lebih sembrono di masa lalu.

Seperti dalam semua karyanya yang lain yang dibuat selama bertahun-tahun, dalam The Return of the Dark Knight, tentara salib yang dibebaskan melihat dunia melalui prisma seseorang yang berpengetahuan tentang kekerasan dan korupsi. Tidak ada yang ramah atau menghibur dalam buku ini, tetapi untuk beberapa alasan konsep untuk membuat komik baru tentang Ksatria Kegelapan.

3. Manusia Pasir

Penulis: Neil Gaiman
Artis: Berbagai

Komik tidak harus menuruti keinginan mayoritas. Pada tahun 80-an, remaja menyembunyikan komik ini di bawah kasur jauh dari orang tua mereka. Sekarang setelah perusahaan mulai bereksperimen dengan genre yang berbeda, membuat karya mereka lebih matang, komik secara bertahap mulai menarik perhatian audiens yang meningkat. Pada akhirnya, di beberapa kalangan, mereka sekarang dianggap sebagai sastra modern yang baik. Dan buku yang mengawali lompatan ini adalah "The Sandman" oleh Neil Gaiman.

Dengan fokus pada Morpheus, penguasa mimpi yang seperti dewa, The Sandman memperkenalkan pembaca pada narasi kompleks para pahlawan yang ilahi dan rentan. Ditinggal sendirian dengan saudara-saudaranya (Death, Madness, Destruction, Despair and Desire), Sleep (nama panggilan Morpheus) melakukan perjalanan melalui dimensi dan periode waktu yang berbeda, ia mengeksplorasi persepsi realitas oleh manusia.

Gaiman yakin bahwa tidak ada dua cerita yang sama. Satu bisa terjadi pada Shakespeare, sementara yang lain, di jantung neraka. Dengan kiasan sastra dan puisi beriramanya, The Sandman tidak seperti apa pun yang pernah atau akan dilihat oleh industri buku komik.Seni hebat ini diciptakan oleh orang yang menjungkirbalikkan seluruh industri buku komik.

2. Wali

Penulis: Alan Moore
Pelukis: Dave Gibbons

Ya, kami hampir yakin bahwa semua orang telah mendengar tentang The Guardians karena film ini dirilis pada tahun 2009, tetapi menurut kami tidak ada alasan yang jelas untuk tidak menjadi kebiasaan yang bermanfaat: tidak membeli buku komik tanpa membaca seri aslinya.

Ketika Alan Moore dan Dave Gibbons meluncurkan seri 12 edisi ini di bawah payung DC, tidak ada seorang pun di masyarakat umum yang pernah membuat cerita yang begitu berani, rumit, dan brutal. Dia mengambil gagasan tentang pahlawan super dan mengubahnya selamanya, membayangkan bagaimana rasanya memiliki karakter berwarna-warni ini dengan kekurangan yang sama yang diderita orang biasa.

Dekonstruksi genre menjadi jelas secara harfiah dari halaman pertama, di mana kita melihat bahwa pahlawan populer yang dikenal sebagai Komedian terlempar keluar dari jendela apartemennya yang bertingkat tinggi. Setelah adegan ini, Moore mengirim kami untuk mencari penyebab kematiannya dan menjerumuskan pembaca ke dunia yang tidak biasa di mana karakternya hidup.

Dalam perjalanan kita, kita akan bertemu pahlawan seperti impoten gendut, Burung Hantu Malam, sosiopat Rorschach, Dokter Manhattan yang seperti dewa, Hantu Sutra yang tidak stabil secara emosional, dan Ozymandis yang narsis. Campuran kerusuhan, penjahat, dan humanisme palsu ini digabungkan dengan keputusasaan dan kekacauan yang diciptakan oleh Moore. Di Guardians, wanita dan pria berjas sama berbahayanya dengan musuh yang mereka lawan.

Mahakarya Moore ini penuh dengan metafora, simbolisme, dan kecanggihan sastra, yang menjadikan karyanya lebih dari sekadar kisah superhero biasa. Plus, cerita ini bisa menjadi pilihan bagus untuk orang yang hanya mencari cerita panjang yang mencekam. Cawan suci budaya buku komik mencapai puncaknya pada tahun 2005 ketika Times menamakannya sebagai salah satu dari 100 Tulisan Berbahasa Inggris Terbesar di Abad ke-20.

1. Tikus

Penulis / Pelukis: Art Spiegelman

Sekarang, kebanyakan orang sudah familiar dengan komik strip Holocaust Art Spiegelman yang menakjubkan. Tetapi untuk semua orang, ini bukan hanya komedian terbaik yang pernah Anda perlukan untuk membaca dalam hidup Anda, ini adalah karya seni yang tak ternilai dan layak untuk dialami.

Mengambil dasar dari kisah hidup ayahnya (seorang Yahudi Polandia yang selamat di kamp konsentrasi), Spiegelman mendapatkan ketenaran selama Perang Dunia Kedua dengan menggambarkan karakter dalam komiknya dalam bentuk binatang. Jadi, orang Yahudi digambarkan sebagai tikus, Jerman sebagai kucing, Inggris sebagai lumba-lumba, Polandia non-Yahudi sebagai babi, dan Amerika sebagai anjing. Pilihan hewan ini bukan hanya kekhasan penulis. Masing-masing telah dirancang dengan hati-hati untuk menambah kedalaman masing-masing segmen populasi ini.

Apakah Anda setuju dengan pandangan ini atau tidak, minat Spiegelman pada pilihan seperti itu tidak dapat disangkal. Meskipun sekilas hewan ini terlihat kartun, mereka hanya dirancang untuk mencerahkan cerita, penuh kesengsaraan dan upaya untuk bertahan hidup, yang diciptakan oleh mereka.

Kisah ini didasarkan pada kisah ayah Spiegelman, Vladek, dan istri pertamanya Anya. Ini adalah kisah yang paling memilukan tentang Holocaust, di mana penulis tidak berusaha untuk berbicara tentang bahaya fana yang menggantung di hidupnya sejak masa "Malam dan Kabut", yang memberikan deskripsi yang agak kasar tentang tempat tergelap ini. dalam sejarah manusia.

Selama bertahun-tahun, Mouse telah menepis label buku komik. Sekarang menjadi bagian dari kurikulum perguruan tinggi dan sering ditampilkan dalam daftar Best of the 20th Century. Jika Anda memiliki minat sedikit pun pada komik atau sejarah dunia, Anda harus membaca ini.