Hanya satu dekade yang lalu, sebelum titik balik, seni Rusia secara harfiah dikaitkan dengan "pemburu" untuk mahakarya Aivazovsky atau Repin dengan uang besar. Dan itulah tepatnya mengapa orang-orang ini siap memberikan kekayaan untuk kanvas seniman besar Rusia, karena mereka tahu bahwa mereka dapat dengan mudah menjualnya di masa depan dengan harga dua kali lipat. Waktu telah berubah, dan sekarang seni Rusia kontemporer tidak menimbulkan kegemparan di antara para juru lelang. Tapi seni asli itu sendiri di Rusia, anehnya, tidak berubah, tetap sama dan tinggal di sini di Museum Rusia Negara St. Petersburg. Museum ini secara khusus dibuat untuk melestarikan karya agung Malevich, Chagall, dan seniman terkenal dan berbakat Rusia lainnya dengan hati-hati. Dan di sini, di artikel ini, akan diceritakan tentang 10 karya paling luar biasa dari pelukis besar Rusia ini.
1. "Kotak Hitam" - Kazimir Malevich
Lukisan "Black Square" benar-benar merupakan karya paling terkenal dari seniman Kazimir Malevich dan mungkin karya yang paling dikenal dan kontroversial di seluruh dunia. Dan yang pasti, Anda akan terkejut dengan fakta bahwa ada 4 versi mahakarya lukisan avant-garde Rusia ini. Yang paling awal dilukis oleh seniman pada tahun 1915. Mengenai versi final, banyak kritikus seni percaya bahwa itu dibuat antara 20-an dan 30-an abad terakhir.
"Black Square" oleh Kazimir Malevich dianggap sebagai salah satu lukisan paling misterius dan penuh teka-teki di abad ke-20. Menurut banyak seniman, karya seni ini tidak dilukis dengan satu warna, seperti yang kita semua pikirkan dan, tentu saja, lihat dengan mata kepala sendiri ketika mengagumi lukisan ini. Sungguh menakjubkan bahwa karya ini memiliki semua corak dan warna paling dasar ... kecuali hitam! Juga, pada kenyataannya, sosok yang digambarkan sebenarnya bukan bujur sangkar, karena tidak memiliki garis sejajar satu sama lain yang melekat pada bentuk geometris ini. Tapi, sayangnya, sekarang akan selamanya menjadi misteri apa warna kotak ini di awal penciptaannya. Diketahui bahwa Kazimir Malevich mencoba melukis gambar dengan gaya kubisme, tetapi kemudian memutuskan untuk hanya menggambarkan kotak hitam, menempatkannya di bagian atas kanvas.
2. "Gelombang Kesembilan" - Ivan Aivazovsky
Gelombang Kesembilan, sebuah lukisan karya seniman Ivan Aivazovsky, adalah karya seni Rusia terbesar abad ke-19. Lukisan ini dilukis pada tahun 1850.
Pada abad ke-19, sebagian besar pelaut melihat apa yang disebut poros kesembilan sebagai pertanda yang benar-benar jahat, karena itu adalah fenomena skala besar dan paling merusak di laut. Di atas kanvas, kita hanya melihat 6 pelaut yang kurang beruntung bisa bertatap muka dengan bencana ini. Dapat dilihat bahwa tidak ada yang tersisa dari kapal mereka dan mereka bisa mati kapan saja. Sebenarnya, semua ombak yang digambar dengan terampil oleh seniman berukuran tidak begitu menakutkan, sehingga para pahlawan dalam gambar ini mungkin memiliki kesempatan untuk melarikan diri, yang juga ditunjukkan oleh nada yang sangat hangat di mana karya ini dibuat. Ivan Aivazovsky dianggap sebagai pelukis laut yang brilian dan luar biasa yang dikenal di seluruh dunia. "Gelombang Kesembilan" -nya menunjukkan semua keindahan dan pada saat yang sama kekuatan penghancur yang kuat dari elemen laut.
3. "Hari Terakhir Pompeii" - Karl Bryullov
Lukisan "The Last Day of Pompeii" dilukis oleh seniman terkenal Rusia Karl Bryullov pada tahun 1833.
Awalnya, kanvas digantung di Roma, dan beberapa saat kemudian diangkut ke Louvre di Prancis. Di Rusia, yaitu di St. Petersburg, lukisan yang luar biasa dalam segala hal ini hanya muncul pada tahun 1834, ketika Alexander Demidov (seorang pengusaha Rusia abad ke-19) menunjukkannya kepada Kaisar Rusia Nicholas 1. Plot kanvas itu sendiri ditemukan oleh sang seniman saat ia sedang melakukan perjalanan di dekat Gunung Vesuvius. Para ilmuwan percaya bahwa tepat di sebelah daerah ini adalah kota Pompeii yang terkenal, yang diratakan dengan tanah selama letusan dahsyat Gunung Vesuvius. Kita melihat bahwa semua orang yang digambarkan dalam gambar ini berada di ambang kematian dan beberapa dari mereka bahkan mencoba untuk berdoa, dengan tulus percaya bahwa kematian akan melewati mereka dan mereka pasti akan diselamatkan. Sebagian besar kritikus seni mengklaim bahwa justru dua, menurut pendapat mereka, karakter utama yang digambarkan di kanvas yang menarik banyak perhatian - seorang wanita mati dan anak kecilnya dibiarkan begitu saja di bawah belas kasihan elemen.
4. "The Cossack menulis surat kepada Sultan Turki" - Ilya Repin
Lukisan "Cossack of Zaporozhye menyusun manifesto untuk Sultan Turki" oleh Ilya Repin, juga dikenal sebagai "The Zaporozhians menulis surat kepada Sultan Kekaisaran Ottoman Mehmed IV", dilukis di atas kanvas besar sehingga dibutuhkan seniman satu dekade untuk menyelesaikan pembuatan kanvas yang menakjubkan ini, seperti yang ditulis oleh sang seniman dari tahun 1880 hingga 1891.
Awalnya, lukisan ini diperoleh oleh kaisar agung Rusia Alexander 3, dan baru kemudian, setelah beberapa waktu, ditempatkan di Museum Negara Rusia St. Petersburg. Sketsa pertama dari karya luar biasa ini sudah dibuat pada tahun 1880, ketika sang seniman menghabiskan waktu di Zaporozhye bersama temannya, kemudian seorang seniman muda Rusia yang memulai karirnya, Valentin Serov. Menariknya, semua orang yang digambarkan di kanvas memiliki prototipe asli mereka. Terlepas dari semua orisinalitas gambar, beberapa kritikus berpendapat bahwa karya tersebut tidak sepenuhnya akurat dalam hal sejarah. Oleh karena itu, seniman, setelah melukis versi pertama dari kanvas terkenal ini, mulai membuat karya kedua yang sama, yang lebih jujur mencerminkan era itu, dan karenanya akan lebih akurat dalam hal sejarah, tetapi sayangnya, dia tidak berhasil menyelesaikan gambar kedua.
5. "Berjalan" - Marc Chagall
Karya Marc Chagall "Walk", dibuat pada tahun 1917, menunjukkan kepada kita dua sosok sederhana - seorang pria dan seorang wanita. Luar biasa, tokoh-tokoh ini memiliki prototipe nyata - pria itu adalah penulis lukisan itu sendiri, dan wanita itu adalah istrinya Bella. Artis itu sangat mencintai istrinya dan hanya melukisnya di kanvasnya, bahkan setelah dia tiba-tiba meninggal (meskipun dia mencoba menjalin hubungan dengan wanita lain setelah itu).
Marc Chagall mencoba menyampaikan kepada pemirsa bahwa sama sekali tidak ada yang mustahil bagi pasangan yang sedang jatuh cinta. Kita melihat bahwa sang seniman menggambarkan istrinya melayang di atasnya, sementara mereka saling berpegangan tangan, yang tidak diragukan lagi merupakan simbol di mana cinta timbal balik mereka diungkapkan. Beberapa orang berpendapat bahwa saat mengerjakan gambar, penulis sedang memikirkan pepatah Rusia yang terkenal: "Lebih baik burung di tangan daripada burung bangau di langit." Tetapi kanvas ini, sebaliknya, mencoba menunjukkan bahwa kadang-kadang sama sekali tidak perlu membuat pilihan untuk satu hal, oleh karena itu dalam gambar kita melihat bagaimana seorang pria secara bersamaan memegang burung kecil dan tangan kekasihnya. melayang di atas tanah.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Lukisan "Maslenitsa" oleh seniman Rusia Boris Kustodiev, dibuat pada tahun 1916, bukan satu-satunya kanvas yang didedikasikan untuk liburan yang indah dan orisinal ini, karena ada juga versi yang dibuat oleh pelukis pada tahun 1917 dan 1921.
Dalam gambar ini, kita dapat melihat hari-hari terakhir musim dingin, ketika orang-orang bersenang-senang dan bersiap-siap untuk membakar orang-orangan sawah-simbol Maslenitsa di tiang pancang untuk mengakhiri musim terdingin dan paling beku.Dan sekarang langit sudah berubah menjadi biru hangat, yang menandai kedatangan musim semi yang telah lama ditunggu-tunggu. Artis sengaja menggunakan palet warna cahaya lembut untuk menyampaikan semua emosi orang yang terlibat dalam liburan ini, yaitu kegembiraan dan kebahagiaan. Patut dicatat bahwa semua kota yang ditulis oleh Boris Kustodiev tidak berwajah, di dalamnya kita tidak dapat menebak kota Rusia tertentu. Ini dilakukan karena Maslenitsa dirayakan dan dirayakan secara luas sekarang di setiap kota di Rusia yang luas dan luas. Meskipun musim dingin yang keras, kadang-kadang sangat panas di Shrovetide, jika Anda ingin melihat semua keindahan dan orisinalitas liburan, Anda dapat menonton beberapa video yang menangkap orang-orang selama liburan yang menyenangkan di St. Petersburg pada tahun 2017.
7. "Ksatria di Persimpangan Jalan" - Viktor Vasnetsov
Lukisan "Ksatria di Persimpangan Jalan" dilukis oleh Viktor Vasnetsov pada tahun 1882, meskipun sketsa pensil pertama dari karya terkenal ini dibuat olehnya pada tahun 1870-an.
Patut dicatat bahwa plot epos Rusia tentang pahlawan Ilya Muromets dan Nightingale si perampok memiliki pengaruh besar pada konsep gambar ini. Di kanvas, kita melihat prasasti nyata di atas batu yang berdiri di persimpangan jalan, dan yang sangat menarik, semua prasasti di batu ini persis mengulangi kata-kata dari epos terkenal itu. Dalam sketsa pensil pertama, sosok ksatria, protagonis dari karya ini, menghadap penonton, dan jalan itu sendiri juga hadir dalam versi konsep ini, yaitu. persimpangan. Namun, sudah ketika membuat versi terakhir dari gambar, Viktor Vasnetsov memutuskan untuk memberikan kanvas lebih banyak drama dan pertunjukan dan memperbesar sosok pahlawan-pahlawan, membuatnya lebih monumental. Omong-omong, di Museum Negara Rusia St. Petersburg Anda dapat melihat versi kedua dari karya luar biasa seniman besar Rusia ini.
8. "Kristus dan Orang Berdosa" - Vasily Polenov
Kristus dan Orang Berdosa, juga dikenal sebagai Siapa Tanpa Dosa? - karya seniman Rusia terkemuka abad ke-19 Vasily Polenov. Itu ditulis olehnya pada tahun 1888.
Plot gambar didasarkan pada cerita yang diambil dari Injil menurut Yohanes. Dia bercerita tentang Kristus dan orang berdosa. Butuh waktu 15 tahun penuh dari munculnya sketsa pensil canggung pertama hingga kanvas penuh, yang dilukis dengan terampil oleh seniman dalam minyak. Lukisan terkenal ini, seperti banyak lukisan lainnya, diakuisisi oleh Kaisar Rusia Alexander 3, dan baru pada tahun 1897 lukisan itu menambah koleksi karya menakjubkan dari Museum Negara Rusia. Kami melihat bahwa banyak orang digambarkan dalam gambar, tetapi di antara mereka beberapa bagian tampaknya sangat disorot oleh seniman. Yaitu, Kristus, murid-murid-Nya, serta seorang wanita berdosa yang dituduh perselingkuhan dan pengkhianatan oleh orang-orang di sekitarnya dan yang ingin dipukuli oleh orang banyak yang marah dengan tongkat karena dosa ini. Menurut Injil, Kristus menyarankan bahwa seorang wanita harus dihukum oleh orang yang tidak pernah berbuat dosa dalam hidupnya. Tentu saja, tidak ada satu orang pun yang tidak berdosa, jadi mereka membiarkan wanita itu pergi tanpa menyebabkan penderitaan fisiknya.
9. "Pengangkut Tongkang di Volga" - Ilya Repin
Lukisan terkenal oleh Ilya Repin "Tongkang Pengangkut di Volga" dilukis oleh seniman Rusia yang berbakat pada tahun 1873.
Plot gambar itu terinspirasi oleh penulis setelah ia pertama kali melihat pengangkut tongkang bekerja di dekat Neva. Dia benar-benar kagum dengan apa yang dilihatnya: pengangkut tongkang yang bekerja dalam kondisi yang sangat sulit sama sekali tidak seperti orang sehat yang bahagia, mereka tampak kurus kering, lelah. Sebelum membuat versi final lukisan, Ilya Repin membuat banyak sketsa pensil dan cat air. Versi terakhir dari lukisan "Pengangkut Tongkang di Volga" menunjukkan kepada pemirsa betapa sulit dan tegangnya pekerjaan para pengangkut tongkang, yang sangat tidak bahagia dan kelelahan karena pekerjaan sehari-hari yang melelahkan dan melelahkan. Di latar belakang kanvas, kita dapat melihat tarikan, yang di sini mewujudkan simbol kemajuan teknologi Rusia pada abad ke-19, yang tentu saja belum dapat digunakan dan difasilitasi oleh pengangkut tongkang oleh para pengangkut tongkang.
10. "Tamu luar negeri" - Nicholas Roerich
Lukisan "Tamu dari Luar Negeri" oleh seniman Rusia Nicholas Roerich dilukis pada tahun 1901 di Paris.
Ini adalah bagian dari seluruh rangkaian karya yang disatukan dengan judul “Awal Rus. Slav". Kanvas ini, yang mencolok dalam keindahan dan kecerahannya, juga diperoleh oleh kaisar Rusia, yaitu Nicholas 2, dan baru kemudian ditempatkan di Galeri State Tretyakov. Beberapa saat kemudian, lukisan itu diangkut ke Museum Negara Rusia St. Petersburg. Karya "Tamu dari Luar Negeri" oleh Nicholas Roerich benar-benar khas dan orisinal, karena dalam gambar ini gaya pelukis ikon Rusia dan gaya modern saat itu terjalin. Fakta menarik adalah bahwa menurut pendapat kritikus seni, kapal yang digambarkan dalam lukisan itu berlayar menuju pemukiman Slavia untuk mengakhiri perang yang melelahkan dan membangun kedamaian dan ketenangan. Kemungkinan Slavia tidak akan takut dengan kedatangan tamu luar negeri, karena mereka, sebaliknya, bepergian dengan damai, dan laut yang digambarkan dalam gambar tampaknya mengisyaratkan hal ini kepada pemirsa, tenang dan tenteram, - a tanda pasti dari kunjungan damai tamu asing ke tanah Slavia.
Kami merekomendasikan menonton:
Jika Anda tidak sabar untuk mewujudkan impian Anda belajar menggambar, maka rangkaian video tutorial ini adalah yang Anda butuhkan untuk langkah pertama.
