Genre minimalis terungkap dalam berbagai bentuk seni: lukisan, musik dan sastra. Ini berasal dari 60-an abad XX dan muncul sebagai tanggapan terhadap ekspresionisme abstrak. Minimalis mencoba untuk menjauh dari fitur ekspresionisme abstrak ekspresionisme, karena mereka menganggap karya-karya ini terlalu sombong, meremehkan esensi seni itu sendiri. Sebaliknya, seniman genre minimalis mencoba membuat gambar dari garis dan figur sederhana. Minimalisme ditandai dengan interpretasi karya melalui mata yang melihatnya. Khusus untuk karya seni ini, semua objek kompleks, sarana ekspresi diri, biografi, dan program sosial dihilangkan. Pemirsa harus melihat gambar sebagaimana adanya: penuh dengan keindahan dan kejujuran perawan.
Karena penekanan yang kuat pada elemen dasar, genre minimalis dikenal sebagai seni ABC. Sebagian besar minimalis yang paling menonjol adalah pematung, tetapi minimalis juga lazim di Land Art, sebuah cabang dari genre yang bertujuan untuk menciptakan seni dalam bentuk lanskap, yang pada dasarnya merupakan cabang dari desain lansekap.
Minimalisme juga berfokus pada pergerakan cahaya dan ruang, tetapi banyak seniman genre ini mencoba menggambarkan kekosongan dalam karya mereka.
Diyakini bahwa minimalis berasal dari Asia. Bagi banyak karya seniman Barat, seperti yang dicontohkan oleh Agnes Martin, Buddhisme Zen memiliki dampak yang sangat besar. Massa besar seniman minimalis dipengaruhi oleh konsep "kekosongan" yang dipinjam dari kitab suci Hindu. Mono-ha adalah salah satu gerakan minimalis terbesar di Asia. Itu adalah gerakan seni kontemporer pertama Jepang yang diakui secara internasional. Mono-ha, juga disebut sebagai "School of Things", berasal dari pertengahan 60-an abad XX, dan kemudian menjadi gerakan seni yang inovatif. Kelompok ini dipimpin oleh Li Ufang dan Nobuo Sekine. Ini adalah satu-satunya asosiasi yang memposisikan kegiatannya sebagai kegiatan "non-kreativitas". Kelompok-kelompok seperti itu menolak ide-ide tradisional tentang representasi. Keinginan mereka adalah untuk mengungkapkan dunia dengan berinteraksi dengan bahan dan properti mereka, mirip dengan tren minimalis Barat.
Kami menawarkan untuk melihat karya seni minimalis yang paling terkenal, menekankan milik genre ini. Anda juga akan disuguhkan dengan lukisan dan patung yang menghancurkan ide-ide tradisional tentang seni pada umumnya, karena mereka telah menghapus perbedaan di antara mereka.
Frank Stella "Spanduk ke langit!" (1995)
Frank Stella, sebagai seorang pelukis, pematung dan pembuat seni grafis, dianggap sebagai salah satu seniman Amerika paling berpengaruh yang hidup saat ini. Lukisan-lukisannya, penuh garis, serta cetakan megah, tidak hanya merevolusi dunia minimalis, tetapi juga abstraksi. Penulis mencatat bahwa pengaruh terbesar pada karyanya diberikan oleh seniman abstrak Pollock dan Klein. Tetapi atas kehendak takdir, Frank Stella menjadi salah satu pendiri minimalis.
"Spanduk naik!" dinamai menurut lagu mars Nazi, tetapi semuanya kecuali nama gambar itu tampaknya tidak memiliki arti apa pun. Karya ini merupakan bagian dari siklus besar karya gelap Stella. Garis-garis terang, terlihat jelas dalam gambar, hanyalah kanvas yang tidak dirawat yang tersisa di antara garis-garis hitam lebar. Karya monokrom ini merupakan salah satu lukisan paling terkenal untuk menantang gerakan abstrak.
Robert Morris, Tanpa Judul (Kubus Cermin) (1965/71)
"Untitled (Mirror Cubes)" oleh Robert Morris mengungkapkan dia tidak hanya sebagai pencipta genre minimalis, tetapi juga sebagai yang konseptual. Penulis menemukan kotak abu-abu besar yang terbuat dari kayu lapis dan digunakan sebagai dekorasi saat masih tampil dengan perusahaan balet. Dalam karyanya, ia menutupi kotak-kotak ini dengan cermin, sehingga mengubah cara persepsi, menambahkan properti visual baru ke kubus abu-abu sederhana. Komposisi ditujukan untuk interaksi langsung pemirsa dengan objek: berjalan di antara kubus cermin, pemirsa tanpa sadar bertabrakan dengan diri mereka sendiri dan tetap seolah-olah sendirian dengan pikiran mereka, tetapi sendirian dengan semua orang. Tindakan mengagumi sebuah karya seni tiba-tiba terganggu oleh tindakan mencari. Atas dasar inilah "invasi" ruang galeri terjadi. Seseorang mulai merasakan kehadiran seni di luar yang terlihat.
Agnes Martin, Kembali ke Dunia (1997)
Agnes Martin melukis lukisan-lukisan yang tidak menggambarkan objek dengan cara apa pun, namun namanya menekankan pesona alam yang kuat. Karya Martin diakui dengan kisi-kisi yang menggabungkan minimalis dan skema warna. Grid digunakan untuk mengatur ruang kanvas. Dia telah membantu menciptakan beragam karya yang menenangkan dalam skema warna yang halus.
Sangat dipengaruhi oleh Zen Buddhisme dan Taoisme, Martin telah sangat terpisah dari dunia untuk sebagian besar hidupnya, bahkan tinggal di New Mexico. Pada usia 40, dia didiagnosis menderita skizofrenia. "Kembali ke Dunia" ditulis dalam dekade ke-9 hidupnya. Saat itu, dia berada di panti jompo. Garis-garis biru, peach, dan kuning masih terus menonjolkan eksklusivitas seni di dunia yang penuh korupsi, jadi dia mengurangi ukuran kanvasnya agar tidak terlalu sulit untuk ditangani.
Ellsworth Kelly, Merah, Kuning, Biru II (1953)
Layanan selama Perang Dunia II memiliki dampak yang jelas pada Ellsworth Kelly. Di satu sisi, itu digunakan sebagai pengamatan alam dan arsitektur, dan kemudian diterapkan dalam praktik. Sebuah studi yang cermat tentang abstraksi oleh penulis dan penerapannya dalam karya-karyanya mengembangkan minimalisme. Rangkaian lukisan "Merah, Kuning, Biru" mempengaruhi cara melukis. Itu dibuat segera setelah Kelly menemukan kemungkinan tak terbatas dari spektrum warna monokrom, keacakan, dan komposisi multi-panel.
Merah Kuning Biru II terdiri dari tujuh panel. Panel hitam tengah adalah panel pemisah dan tiga panel di setiap sisi. Panel biru di ujungnya menonjolkan komposisi Kelly. Karya inilah yang dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, sekaligus karya terbesar selama ia tinggal di Paris.
Sol Levitt, Dinding yang Dicat
Sol Levitt telah melukis 1.350 dinding dalam 40 tahun karirnya, 3.500 di antaranya adalah instalasi di 1.200 situs. Desainnya benar-benar berbeda: dari garis lurus yang diaplikasikan dengan batu tulis hitam, hingga garis bergelombang multi-warna, bentuk geometris satu warna, dan ruang cerah yang dicat dengan akrilik. Penulis menolak pentingnya tangan pencipta sendiri secara tradisional, memungkinkan dia untuk membantu orang lain dalam penciptaan karya seninya. Lukisan-lukisan dindingnya mengambil bentuk ruang-ruang yang mereka tempati, oleh karena itu mereka dijadikan objek kajian dalam bidang arsitektur dan seni.
Levitt meninggal pada tahun 2007, tetapi karyanya terus hidup, karena semangat seniman tertanam di dalamnya. Saat ini, ada beberapa seniman yang menolak untuk membuat ulang lukisan dindingnya, sehingga memungkinkan mereka untuk menghiasi dinding di seluruh dunia.
Judy Chicago, Piket Pelangi (1965)
Rainbow Picket adalah instalasi seukuran ruangan. Ini terdiri dari enam trapesium, berbeda dalam warna dan panjang. Selain pameran tunggal pertama di Galeri Rolf Nelson di Los Angeles (Januari 1966), karya ini ditampilkan dalam pameran fundamental "Struktur Dasar" di Museum Yahudi.Clement Greenberg, Kritikus terkenal, menyebut karya ini sebagai yang terbaik di bidang ini. Pada tahun 2004, Rainbow Picket direkonstruksi, dan kemudian objek tersebut menjadi ciri khas LAMOCA “Masa Depan Minimalis? Seni sebagai Obyek (1958-1968)”.
Dengan menciptakan karya seperti ini, menguji kemungkinan warna dengan pola dan skema spasial buatannya sendiri, Judy Chicago menjadi terkenal sebagai inovator dalam genre minimalis.
Dan Flavin, "Tanpa Judul (Setelah Harold Joachim) 3" (1977)
"Untitled (setelah Harold Joachim) 3" adalah salah satu dari banyak karya Dan Flavin. Ini terdiri dari lampu LED dan klip logam. Penulis mempelajari kemungkinan lampu neon selama tiga dekade, melakukan pekerjaannya hanya dengan bahan yang tersedia secara komersial. Setelah meninggalkan konsep ekspresionisme abstrak, Flavin mulai menggunakan peralatan seperti itu, dan kemudian memperkenalkannya ke dunia seni tingkat tinggi. Sepintas, karya tersebut tampak sesederhana mungkin, namun jika Anda perhatikan dengan seksama, Anda akan melihat kecanggihan yang dalam dari karya tersebut.
Karya Flavin cenderung melampaui ruang di mana mereka berada, berkat permainan cahaya dan berbagai palet warna. Objek memungkinkan pemirsa untuk mandi dalam cahaya hangat LED, menciptakan suasana tertentu.
Eva Hesse, "Sebuah Karya Tanpa Nama (Potongan Tali)" (1970)
Eva Hesse lahir di Jerman. Kami sekarang mengenalnya sebagai pematung Amerika yang inovatif dalam mengerjakan lateks, fiberglass, dan plastik. Dia meletakkan dasar untuk pengembangan pasca-minimalis di tahun 60-an abad XX. Penulis mengeksplorasi sifat-sifat bahan paling sederhana untuk digunakan dalam ilustrasi untuk lebih banyak lagi.
"The Nameless Work (Pieces of Rope)" diciptakan pada tahun 1970, ketika Hesse sudah di ambang kematian, dan diselesaikan dengan bantuan rekan-rekannya. Pameran ini terbuat dari lateks yang direntangkan di atas tali, pancing dan kawat dan digantung di langit-langit. Ini mensimulasikan pola kusut di ruang angkasa. Hesse telah pindah dari kerapian tradisional minimalis, tetapi caranya menyajikan materi dianggap dalam genre.
Donald Judd, Pekerjaan Tanpa Judul (1980)
Donald Judd dengan keras menyangkal hubungannya dengan minimalis. Meskipun demikian, ia adalah salah satu bapak pendirinya. Pada awal 60-an abad kedua puluh, penulis menemukan permusuhan tertentu dengan nilai-nilai seni Eropa, jadi ia pindah dari karya pematung dan mulai membuat karya yang tidak dapat dikaitkan dengan salah satu bagian seni di atas. Karyanya juga telah dipamerkan di Major Structures di New York.
Pada 1980-an, Judd mulai membuat rak gantung vertikal. Contohnya adalah "karya tanpa gelar" (1980). Sampai saat ini, jenis pekerjaan ini tidak dapat dikaitkan dengan lukisan. Bukan patung. karya ini terbuat dari 2 jenis bahan: aluminium dan kaca plexiglass. Ini dilakukan agar penonton berpikir tentang sifat seni yang kontradiktif: sosok buram dan obsesif dari samping terhubung ke kedalaman ruang di depan.
Kami merekomendasikan menonton:
Memahami MINIMALISME secara umum, mengapa kita ditampilkan di museum. Bagaimana minimalis mulai berkembang dan bagaimana hal itu memengaruhi kehidupan kita!
