TOP 10 karya seni terbesar

Dari lukisan batu misterius berusia 30.000 tahun hingga Katedral Pikiran Jackson Pollock, kritikus dan kritikus seni terkenal Jonathan Jones memberi tahu kita tentang karya seni favoritnya dan di mana melihatnya. Menurut Anda apa yang akan membuat Anda masuk 10 besar?

Leonardo Da Vinci - "The Fetus in the Rahim" (Janin dalam kandungan) 1510-13

• Koleksi Kerajaan, Kastil Windsor (Koleksi Kerajaan, Kastil Windsor)

Leonardo menggambarkan kondisi manusia secara singkat - memang, penampakan rahimnya menyerupai cangkang gantung yang sebenarnya. Bagian ini mengungkapkan asal-usul kita yang sebenarnya. Lima ratus tahun yang lalu, seniman dan ilmuwan yang luar biasa ini mampu menampilkan misteri yang tidak diketahui kepada siapa pun, keajaiban yang bukan sesuatu yang religius, tetapi biologis. Leonardo Da Vinci menghadirkan kemanusiaan sebagai fenomena alam. Bagi saya pribadi, ini adalah karya seni paling indah di seluruh dunia.

Caravaggio - Pemenggalan Kepala Santo Yohanes Pembaptis 1608

Caravaggio menggambarkan momen mengerikan di halaman penjara. Algojo sudah siap dengan sebilah pisau, sehingga dia bisa memotong mata pisau itu di sepanjang urat dan kulit leher Pembaptis. Di sebelah kanan, Anda dapat melihat siluet di jendela, yang juga menyaksikan prosesnya. Di sekitar kegelapan kuburan. Kematian dan kekejaman manusia secara harfiah ditampilkan dalam mahakarya ini. Skala dan kegelapan yang luar biasa dari pekerjaan menelan kita dan pikiran kita.

Rembrandt - Potret Diri dengan Dua Lingkaran (Potret Diri dengan dua lingkaran) 1665-9

• Rumah Kenwood, London (Kenwood House, London)

Tidak, bukan Anda yang melihat Rembrandt, tetapi dia yang melihat Anda. Dengan otoritas seorang jenius, dengan tatapan generasi masa lalu dan gravitasi moral, dari mahakarya musim gugur ini, Rembrandt menatap kami. Ia seolah menembus jiwa dan merasakan setiap emosi yang melihatnya. Saya tidak takut untuk mengatakan bahwa dia seperti Tuhan. Rembrandt adalah salah satu penulis lukisan yang paling serius, karena ia memiliki kekuatan luar biasa untuk membuat setiap orang yang muncul di hadapannya menjadi pemohon yang menyedihkan di pengadilan yang adil.

Lukisan batu di Chauvet - (sekitar 30.000 tahun yang lalu)

• Gua Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Prancis (Ardeche, Prancis)

Kuda-kuda tutul Zaman Batu terlihat di Chauvet.

Siapa yang bisa menggambarkan hewan realistis yang tak terbayangkan? Kami tidak memiliki pengetahuan yang cukup untuk menentukan nama-nama penulis potret ini, karena pada saat itu bahkan tulisan belum ada. Satu-satunya hal yang bisa kita lakukan adalah berasumsi. Mungkin kuda-kuda itu digambarkan oleh seorang wanita, mungkin seorang pria atau seorang anak - sayangnya, kita tidak akan pernah tahu. Namun di sisi lain, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa Homo sapiens (Homo Sapiens) - spesies manusia purba, sangat ingin meninggalkan jejaknya di dunia ini. Potret kuda adalah bukti perkembangan konstan, intelektual, dan estetika seseorang.

Jackson Pollock - Satu: Nomor 31, (1950)

• MoMA, New York (Museum Seni Modern, New York)

Seni Jackson Pollock masih menjadi misteri di zaman kita. Coba jelaskan sendiri bagaimana dengan melambai-lambaikan kuas di atas kanvas secara sembarangan, Anda bisa menciptakan sesuatu yang benar-benar indah dan memiliki makna yang dalam? Lukisan Pollock dapat dibandingkan dengan pertunjukan solo Charlie Parker atau Jimi Hendrick, mereka memiliki bentuk improvisasi yang sama, tetapi tetap mencapai kesatuan seni dan manusia yang luar biasa. Untuk Pollock, kesatuan ini diamati untuk waktu yang singkat, tetapi ia menampilkan gambar yang indah. Jika kita berbicara secara khusus tentang pekerjaan ini, maka itu adalah katedral pikiran yang nyata.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa Anda berdiri di tempat di mana raja dan ratu pernah berdiri di depan pertemuan para pelayan. Jika diperhatikan lebih dekat, Velazquez sendiri bisa melihat lukisan potret pasangan kerajaan. Infanta dengan pengiringnya dari abdi dalem dan penghibur kurcaci berkumpul di depan raja. Seorang menteri atau mungkin seorang utusan terlihat di latar belakang. Di dekatnya ada cermin di mana pantulan raja dan ratu bersinar. Gambar ini memiliki banyak segi dan mengungkapkan banyak arti yang berbeda, Las Meninas adalah gambaran langsung dari keanehan di dunia kita.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Ratu Sofia, Madrid)

Awalnya, Picasso bermaksud untuk menggambarkan protesnya terhadap pemboman Guernica, ibu kota kuno Basque, oleh angkatan udara Hitler selama Perang Saudara Spanyol. Tiga puluh tahun kemudian, setelah Picasso menulis Les Demoiselles d'Avignon, sebuah mahakarya budaya modernis, gaya Kubismenya diperkaya oleh mitologi dan puisi yang dirilis oleh gerakan surealis. Ia juga terpengaruh oleh karya Raphael Santi, yaitu lukisan "Api di Borgo", yang menjadi keajaiban seni manusia abad ke-20.

Michelangelo - Budak (1519-1534)

• Galeri Akademik, Florene (Galeri Akademik, Florence)

Michelangelo mulai membuat tahanan atau budak untuk makam Paus Julius II, tetapi mereka tidak pernah selesai. Secara keseluruhan, ini adalah mahakarya terbesar yang belum selesai di dunia, termasuk juga patung Budak yang Mati dan Pemberontak di Louvre dan patung Musa di versi terakhir makam yang kurang lebih selesai, yang akhirnya dibangun di Roma. Tentu saja, Michelangelo tidak berhenti berolahraga karena kemalasan. Itu adalah pilihan estetika pribadinya. Kisah tragis dan tidak lengkap dari para tahanan ini, ketika mereka mencoba melepaskan diri dari belenggu batu kasar, adalah ekspresi dari kondisi manusia, hanya mirip dengan karakter Shakespeare yang terkenal - Hamlet.

Patung Parthenon (447-443 SM)

• British Museum, London (British Museum, London)

Patung Parthenon Yunani Kuno berada di British Museum di London. Garis marmer panjang, patung dewa Yunani yang sangat besar, ukiran gila pada patung centaur yang berperang melawan orang-orang yang dipindahkan Lord Elgin dari Akropolis Athena dua abad yang lalu sekarang dikenal sebagai objek diskusi dan kontroversi - yang menyedihkan, karena kita telah untuk memahami apa yang kita lihat pada karya-karya jenius. Sebagian besar mahakarya patung Yunani kuno hanya diketahui oleh kita karena keberadaan salinan Romawi mereka. Ini adalah koleksi terbesar dari sesuatu yang nyata, benar-benar indah: keahlian itu sendiri, yang menciptakan gagasan "klasik". Misalnya, lihatlah wanita yang jatuh yang mengilhami Keats' Ode kepada dewi Yunani Urn, yang pakaiannya sangat mengingatkan pada lukisan Leonardo Da Vinci. Secara artistik, di luar pertengkaran, tidak ada yang lebih baik dari sekarang.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Museum Seni Philadelphia (Museum Seni di Philadelphia)

Tatapan luar biasa Cezanne adalah serangkaian keraguan dan pemikiran yang berkilau. Intensitas pikiran dan pandangannya, keseriusan pikirannya, mencoba memahami esensi dari rintangan di depannya, adalah salah satu pertempuran paling mobile dan jujur dalam sejarah seni. Dari sinilah Kubisme dan abstraksi segera datang. Tetapi bahkan jika penelitian Cezanne tidak menghasilkan apa-apa, itu akan membuatnya menjadi salah satu seniman terbesar di dunia.