10 artis komik paling terkenal sepanjang masa

Komik telah memberikan kontribusi besar bagi budaya pop, dan secara harfiah di setiap industri - mulai dari film aksi blockbuster yang dinamis hingga kartun Lego. Hari ini, pengaruh seniman buku komik telah mencapai klimaks. Dalam artikel ini, kami akan mengajak Anda kembali ke masa lalu untuk mempelajari tentang artis paling terkenal yang telah mendedikasikan hidupnya untuk komik.

Gambar pensil hanyalah permulaan

Sudah 80 tahun sejak kemunculan pertama Superman yang menentukan di majalah Action Comics, tetapi jumlah seniman yang ingin menggambar komik superhero terus bertambah.

Datang dan menggambar cerita dan karakter adalah seni yang nyata. Pencipta komik dihormati di seluruh dunia untuk cerita-cerita ini, sangat dicintai oleh publik. Dewa geek ini mencakup berbagai artis mulai dari inovator Dave Gibbons hingga Jack Kirby yang legendaris. Masing-masing dari mereka menyumbangkan sesuatu untuk pengembangan budaya buku komik.

Banyak orang meremehkan komik dan menyebutnya sebagai bentuk seni primitif, tetapi ini tidak menghentikan mereka untuk menjadi bagian besar dari budaya pop modern. Setidaknya, ini terlihat dari fakta bahwa selama musim panas 2014, sebanyak tiga blockbuster muluk berbasis komik dirilis.

Pada artikel ini, kami akan memberi tahu Anda tentang penulis buku komik paling terkenal. Lukisan-lukisan orang-orang ini akan selamanya tersimpan dalam sejarah.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. lahir pada 17 Agustus 1956 di New York. Ayahnya, John Romita Sr., juga seorang ilustrator terkenal yang mengerjakan 2 komik Spiderman pada tahun 60-an dan 80-an. Putranya, John Romita, melanjutkan usaha ayahnya dan, bersama dengan penulis Roger Stern, menemukan Hobgoblin. Romita Jr. juga menggambar strip komik tentang perjuangan Spiderman dengan Juggernaut, dan baru-baru ini dia bekerja dengan penulis Mark Millar di komik strip "Mordoba" (Kick-Ass), yang menjadi dasar untuk film dan sekuel terkenal.

Bakat Romita Jr. benar-benar terungkap dalam komik Iron Man-nya yang terkenal, serta dalam Demon in a Bottle yang sering diremehkan. Dalam komik ini, semua orang tercinta, miliarder playboy manusiawi Tony Stark, yang berubah menjadi pahlawan super, melawan keinginan untuk mengisap botol dan kemudian terjebak dalam jurang kecanduan alkohol.

Gambar-gambar hidup Romita Jr. masih menginspirasi seniman kontemporer.

Fakta menarik tentang artis

John Romita Jr. dinominasikan pada upacara Will Eischer 1989 untuk komik "Daredevil".
Bersama dengan penulis Mark Millar, ia berpartisipasi dalam pembuatan komik strip tentang Wolverine untuk ulang tahun ke-30 karakter tersebut.
Sebagai sumbangan untuk Yayasan Kanker Anak Nevada pada tahun 2012, John menggambar karakter dan menandatangani komik selama 50 jam berturut-turut.

2. Brian Bolland

Brian Bolland lahir di Butterwick, Lincolnshire (Inggris) pada 26 Maret 1951. Terlepas dari kenyataan bahwa komik Amerika tidak dirilis di Inggris sampai tahun 1959, ia jatuh cinta pada mereka sejak kecil. Bolland memperoleh gelar dalam desain grafis dan sejarah seni dan menggambar komik strip pertamanya ketika dia berusia 21 tahun. Itu adalah komik Nigeria "Superman".

Setelah periode mengilustrasikan fanzine dan kemudian majalah bawah tanah London Time Out, ia ditawari pekerjaan pada tahun 1977 pada tahun 2000 M. dan karakter Hakim Dredd. Bolland adalah bagian dari era "invasi Inggris" di mana ilustrator Inggris menggulingkan ilustrator Amerika.

Kolaborasi legendaris antara Brian Bolland dan Alan Moore telah menghasilkan beberapa penggambaran Joker yang paling ikonik.

Bolland dihargai dan diberi pilihan untuk bekerja dengan karakter DC Comics mana pun. Dia menetap di Batman: The Killing Joke, yang diterbitkan pada tahun 1988. Komik yang ditulis oleh Alan Moore yang legendaris ini mengungkap asal-usul Joker. Batman: The Killing Joke sering disebut sebagai cerita Batman paling kontroversial.

Karya ini memiliki dampak besar di masa depan: Heath Ledger sendiri mengakui bahwa komik "Killing Joke" sangat memengaruhi penggambaran Joker dalam "The Dark Knight".

Fakta menarik tentang artis

Brian Bolland menerima Pendatang Baru Terbaik Masyarakat Buku Komik pertamanya pada tahun 1977. Dan setelah itu dia terus menerus mengumpulkan penghargaan, 3 penghargaan Eisher dan 3 penghargaan Harvey ... Wow!
Bolland baru-baru ini mengerjakan 'Dial H for Hero' untuk DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer lahir di Brooklyn pada tahun 1917 dan meninggal pada 3 Januari 2005. Ia dikenal sebagai salah satu sahabat buku komik yang paling dihormati dan dicintai, sering disebut sebagai "bapak novel grafis." Istilah "novel grafis" diperkenalkan olehnya pada tahun 60-an, tetapi kemudian lebih banyak digunakan untuk promosi. Itu berubah pada tahun 1978 dengan dirilisnya komik "A Contract with God." Karir Asher sebagai pencipta buku komik dimulai sebagai gambar untuk surat kabar Afrika New York. Kemudian Eisher dipekerjakan oleh Wow, What A Magazine! pada tahun 1935, di mana ia menulis komik kecil. Namun karyanya yang paling terkenal adalah Spirit, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1940 dan kemudian dilanjutkan sebagai film aksi pada tahun 2008.

Will Eischer: Salam dari "bapak novel grafis"

Dia juga memiliki komik strip "Heart of the Storm", yang menceritakan kisah kehidupan Amerika di tahun 30-an dan 40-an. The Hearts of the Storm adalah komik otobiografi yang paling mencerminkan keberanian Eisher. The "Tempest" dalam judul melambangkan Perang Dunia II, dan Eisher sendiri digambarkan dalam komik sebagai wajib militer di halaman pertama dan terakhir buku. Jendela kereta, tempat dia melihat, membingkai kenangan masa kecil dan remajanya, dan kereta itu sendiri mengisyaratkan kisah sulit perjuangan keluarga Yahudinya yang beremigrasi.

Fakta menarik tentang artis

Will Asher bekerja sebagai guru kartun di School of Fine Arts di New York. Banyak seniman masa kini belajar dengannya.
Penghargaan Eischer dimulai pada tahun 1988 dan masih diadakan setiap tahun di San Diego Comic-Con.
Penulis dan seniman Australia pemenang penghargaan Gary Chaloner melanjutkan pekerjaan "resmi" "petualangan para pahlawan Eisher yang baru.

4. Jim Stiranco

Jim Styranco lahir pada 5 November 1938 di Pennsylvania, AS. Ketika Jim masih remaja, dia mengumpulkan kaleng dan botol untuk mendapatkan uang tambahan. Jim mengembangkan minat dalam seni cukup awal. Komik pertamanya adalah untuk Harvey Comics. Pertemuan berikutnya dengan Stan Lee menghasilkan karyanya dalam peran pertama di Marvel Comics. Kemudian pada tahun 1969 Steranko menciptakan penerbitnya sendiri, SuperGraphics. Dia saat ini bekerja dengan Radical Publishing untuk mendesain karakter untuk komik dan mainan mereka.

Karya seni sampul Hulk oleh Jim Steranko masih memiliki dampak besar pada komik hingga hari ini.

Steranko memperkenalkan banyak hal baru ke dalam seni mendongeng grafis. Komik kecilnya tentang Captain America memberi dunia pahlawan super tua yang hebat, tetapi terkenal karena sampul Hulk besar oleh Styranko.

Gambar ini telah diparodikan berkali-kali dan tetap menjadi salah satu sampul buku komik terhebat hingga hari ini. Dengan penerbitnya sendiri SuperGraphics, Steranko telah menghasilkan sendiri dua volume Komik History yang sangat bagus, yang harus dibaca oleh semua seniman.

Fakta menarik tentang artis

Steranko menggambar ilustrasi persiapan pertama untuk Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, dan gambarnya sangat memengaruhi keseluruhan tampilan dan nuansa film.
Ia menjadi anggota kehormatan Will Eischer Hall of Fame pada 2006.
Satu-satunya karya besarnya untuk DC Comics adalah Superman #400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka lahir pada tanggal 3 November 1928 di kota Takarazuka di Osaka, Jepang dan meninggal pada tanggal 9 Februari 1989.Sangat sering dia disebut "Walt Disney" Jepang. Karakternya yang paling terkenal, Astro Boy, pertama kali muncul pada tahun 1951 sebagai "Kapten Astro". Astro Boy muncul secara teratur di majalah Shounen Manga yang diterbitkan oleh Kobunsha selama tahun 1952-1968. Karakter ini masih sangat dicintai di Jepang: Astro Boy bahkan menjadi warga kehormatan kota Saitama, tempat Tezuka memiliki studio.

Astro Boy: Serial animasi pertama di Jepang ... Kemudian hanya sedikit orang yang menyadari bahwa kartun itu akan menjadi bom sungguhan!

Legenda Jepang ini memiliki gayanya sendiri, dan penggemar setianya termasuk Disney dan Kubrick. Tezuku disebut "bapak anime" dan "dewa Manga" dan beberapa tahun di depan kompetisi. Tezuka adalah penulis gaya mata besar dalam animasi Jepang. Manganya "White Lion Kimba", yang memiliki pengaruh langsung pada kartun "The Lion King", juga terkenal. Dalam karyanya, genre secara cerdik diganti satu sama lain, dan memiliki berbagai fitur mulai dari fiksi ilmiah dan mistisisme, dan diakhiri dengan horor dan sejarah. Sebutkan genrenya, dan Tazuka telah melakukan sesuatu di dalamnya terlebih dahulu dan yang terbaik.

Fakta menarik tentang artis

Astro Boy adalah kartun animasi pertama yang muncul di televisi Jepang di Fuji Television pada tahun 1963.
Pada saat kematian Osamu Tezuka, dia telah menggambar lebih dari 50 ribu halaman manga dan membuat sekitar 60 kartun.
Tezuka menerbitkan majalah Com untuk penulis muda. Dia menciptakan seri manga Phoenix klasik untuk majalah ini.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko lahir pada 2 November 1927 di Johnstown, Pennsylvania. Dia menghadiri sekolah animasi dan ilustrasi di New York, dan sering mengambil pelajaran dari lukisan Batman Jerry Robinson, yang membantunya mendapatkan beasiswa untuk tahun keduanya. Steve mulai menggambar komik secara profesional pada tahun 1953. Dia telah mengerjakan komik strip fiksi ilmiah "Stretching Things" oleh Bruce Hamilton untuk Stanmor Publications. Dia kemudian bekerja untuk Marvel pada karakter Hulk, Iron Man dan Spider-Man yang tak tertandingi. Seorang jenius penyendiri, ia akhirnya meninggalkan Marvel untuk menerbitkan untuk sebuah penerbit kecil.

Doctor Strange adalah salah satu karakter Steve Ditko yang paling terkenal

Meskipun Stan Lee adalah pencipta Spider-Man yang terkenal, Ditko juga memberikan kontribusi besar untuk ikon buku komik ini, tetapi mengundurkan diri setelah karakter tersebut mendapatkan pengakuan global. Ditko benar-benar hebat dalam menggambarkan emosi: karakternya terlihat sangat tertarik, sedikit khawatir, atau terbakar oleh kebencian. Latar belakangnya juga baru di industri buku komik, dengan banyak yang mengaku menghembuskan kehidupan baru ke New York dalam edisi awal Spider-Man.

Fakta menarik tentang artis

Steve menjadi anggota kehormatan Jack Kirby Hall of Fame pada tahun 1990 dan kemudian Hall of Fame Will Eischer pada tahun 1994.
Ditko sering menolak untuk diwawancarai, menyatakan bahwa ia berbagi dengan penonton justru karyanya, dan bukan dunia batinnya.
Ditko adalah pendukung filsafat objektivisme.

7. Frank Miller

Frank Miller lahir pada 27 Januari 1957 di Olney, Maryland, tetapi dibesarkan di Montpelier, Vermont. Karya pertamanya diterbitkan pada tahun 1978, dan ia melukis pesta kerajaan dalam edisi ke-84 dari serial televisi Twilight Zone. Dia segera mulai bekerja untuk Marvel, dan komik pertamanya yang diterbitkan adalah John Carter, God of War on Mars, edisi 18. Komik pertama yang dia lukis seluruhnya adalah The New Adventures of Spider-Man, edisi 27 November 1978.

Frank Miller telah memberikan Batman tampilan yang lebih gelap dan misterius untuk menarik penonton yang lebih tua.

Karya Miller memiliki kualitas sinematik. Ia dikenal karena gaya noir gelapnya yang digunakan dalam novel grafis Sin City dan 300. Komik-komik ini memiliki dampak besar di televisi. Tapi Miller terkenal karena penggambaran fiksinya tentang Batman: The Dark Knight Returns, bagian dari The Holy Three, serta menulis bersama The Guardians dengan Alan Moore dan V for Vendetta. Karya-karya ini telah mengubah dunia komik dan menarik penonton dewasa. Gambar-gambar Miller yang merenung telah membantu menghidupkan kembali Batman: The Caped Crusader, dan juga menjadi poster untuk film-film menarik yang disutradarai oleh sutradara Christopher Nolan.

Fakta menarik tentang artis

Dalam film adaptasi tahun 2005 dari Sin City, Miller muncul sebagai pendeta yang dibunuh oleh Marv di kamar pengakuan.
Dia juga mengambil bagian dalam produksi teater Roh Libivitz Will Eischer sebagai perwira yang kepalanya dipotong oleh Gurita dan dilemparkan ke roh.
Miller telah menerima 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards dan 6 Eisher Awards.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons lahir pada 14 April 1949 di Inggris. Dia memulai karirnya dengan menggambar film horor dan aksi untuk majalah IPC dan DC Comics. Dave diakui atas kolaborasinya dengan Alan Moore, tetapi banyak yang percaya bahwa karya Tornado untuk IPC adalah yang terbaik. Gibbons mengerjakan komik strip 2000AD sebagai direktur seni. Sebelumnya, ia menjadi artis utama untuk komik mingguan dan bulanan Doctor Who, dan menggambar halaman depan untuk sebagian besar masalah, dari tanggal 1 hingga 69.

Komik Watchmen menduduki puncak daftar novelis grafis tak berguna New York Times.

Gibbons berkolaborasi dengan Alan Moore pada pertengahan 80-an untuk membuat The Guardians. The Guardians adalah karya revolusioner, mencerminkan keprihatinan kontemporer dan agak kritis terhadap konsep pahlawan super. Gibbons kembali ke Watchmen pada tahun 2008, merilis sebuah buku seni buku non-komik, Watching the Watchmen, bertepatan dengan rilis film dengan nama yang sama pada tahun 2009.

Fakta menarik tentang artis

Seni untuk Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) untuk Nintendo DS dan Wii dilakukan sepenuhnya dengan tangan oleh Dave Gibbons.
Dia menerima 2 Jack Kirby Awards pada tahun 1987.
Pada tanggal 9 April 2011, Gibbons adalah salah satu dari 62 pencipta buku komik yang tampil di panggung di Kapow! di London. Di sana ia menerima 2 entri dalam Guinness Book of Records sekaligus - untuk menggambar komik tercepat dan untuk kontribusi terbesar bagi industri komik.

9. Steve Dillon

Steve lahir di Luton, Inggris. Dia jatuh cinta dengan komik sejak kecil, dan bahkan menggambar komik di sekolah dengan teman-teman SMA-nya Neil Bailey dan Paul Mahon pada tahun 1975. Komik ini disebut Petualangan Sci Fi. Dia mendapatkan pekerjaan profesional pertamanya di Marvel UK pada usia 16 tahun, menggambar sampul untuk edisi pertama mingguan Hulk. Dia kemudian mengerjakan Nick Fury, sebuah buku komik tentang pahlawan Perang Dunia II dan mata-mata super. Dengan Garth Ennis, ia melanjutkan untuk membuat novel grafis Preacher yang luar biasa, yang berfokus pada Texas dan mengeksplorasi mitos dan realitas American Dream.

Karya Steve Dillon di The Preacher dianggap sebagai salah satu yang terbaik di zaman kita.

Sebuah kisah kekerasan mengikuti seorang pendeta Texas, mantan pacarnya dan seorang vampir Irlandia bernama Cassidy. Gambar Dillon dan teks mencekam Ennis membuat The Preacher salah satu komik paling terkenal saat ini. Pada Juli 2007, Dillon menjual komik tersebut ke Hollywood untuk adaptasi selanjutnya.

Fakta menarik tentang artis

Pada tahun 1988, bersama dengan Brett Evins, Dillon mulai menerbitkan majalah komik Deadline, yang bertahan selama tujuh tahun.
Dillon menciptakan karakter Dogwelder, yang muncul dalam serial komik Hitman oleh Garth Ennis.
Dillon menggambar Wolverine pertama dalam edisi 1 hingga 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg lahir pada 28 Agustus 1917 di New York. Sayangnya, ia meninggal pada 6 Februari 1994 pada usia 76 karena serangan jantung. Dia mulai menggambar komik kecil pada tahun 1930 dengan berbagai nama samaran sebelum akhirnya memilih nama Jack Kirby. Bersama dengan penulis Joe Simon, Kirby menciptakan Captain America untuk Timely Comics, penerbit yang menjadi Marvel Comics. Dia juga menciptakan Fantastic Four dan Hulk, dan bekerja dengan Stan Lee untuk Marvel Comics untuk menciptakan Thor dan Avengers.

Captain America dari salah satu publikasi paling awal

Kirby adalah raja inovasi yang tak terbantahkan: ia tidak hanya muncul dengan karakter, tetapi dari ide-ide kreatifnya mengambil asal usul cerita, seluruh komik, dan genre. Selama lebih dari setengah abad, ia telah mendukung produksi buku komik di rumah dan menciptakan gaya bercerita baru dengan gaya gerakan sinematik. Kekuatan pukulan dalam gambar seperti itu terlihat sangat dinamis, tampaknya akan menyebar ke luar batas gambar. Tanpa ragu, tidak ada gunanya memulai argumen tentang hak Kirby atas takhta pencipta buku komik.

Fakta menarik tentang artis

Ketika Kirby dipanggil ke dalam layanan selama Perang Dunia II pada tahun 1943, dia diminta untuk menggambar lebih banyak komik terlebih dahulu untuk diterbitkan dalam ketidakhadirannya. Dia diberhentikan dengan hormat dari dinas pada 20 Juli 1945.
Kirby telah menerima banyak penghargaan untuk komiknya, termasuk tempat kehormatan di Will Eischer Hall of Fame. Kemudian, sebuah upacara penghargaan didirikan, dinamai untuk menghormatinya.
Pada 23 Mei 1942, ia secara resmi mengubah namanya menjadi Jack Kirby.

Sampai saat itu! Siapa komikus favoritmu? Beritahu kami di komentar!